《中国民族舞基本功训练教程(女班教材)》是在中国民族舞的大视野下,在中国古典舞基本功训练教学规律的架构下,针对中国民族民间舞专业基本功训练的要求和学生特点,探索的教材和教法成果。 《中国民族舞基本功训练教程(女班教材)》是一本通用教材,它是以中国古典舞和中国民族民间舞的动态审美为基础构建的,它偏重于研究中国民族民间舞学科学生的基本功训练问题。立足于中国民族舞蹈的基点上去研究中国民族民间舞学生如何进一步完善基本功素质和能力。它是本学科学员一门必修的课程,是中国民族民间舞学科人才培养的主课之一。它也是更宽泛意义上的舞蹈专业训练的必修教材。
摄取画面,即拍摄。只是摄影工作的步。在暗房里,摄影工作者可以亲自按自己的要求,直接控制影像成影的每一个步骤。这种经历的确令人激动而神往。
《闽南传统民间舞蹈文化》通过对闽南传统民间舞蹈的源流、形式功能、美学特征、传承功能、发展等问题的研究,探索总结了当代社会中传统民间舞蹈传承发展的若干规律。 《闽南传统民间舞蹈文化》的研究不仅对于闽南传统民间舞蹈的发展研究有着重要的意义,而且对于当代社会中传统民间舞蹈的传承发展亦有着的启示作用。
本书是关于动态图形设计的综合性图书,是对于动态图形如何演变为一种商业实践的历史性和批判性的综述。本书共有13章,阐述了动态图形的发展历史,讲解了动态图形在电影、电视、交互式媒体、公共空间中的应用,以及动态图形设计与制作的方法、规则和流程。书中展示了大量案例分析和极具艺术价值的作品,让我们有机会洞悉动态图形设计师形成构思、解决问题、寻觅完美的艺术表现形式的过程。通过阅读本书,读者可以更全面地了解动态图形设计的历史及应用,并掌握进行动态图形设计的方法。 本书适用于动态图形设计的初学者和从业者,也适用于想要在动态设计中寻找更多可能性的其他设计领域的人员,同时可以作为相关专业的教师的参考用书。
“形式语言”是艺术设计的本体性表现要素,也是设计基础教学的核心内容。艺术设计经过现代主义、后现代主义、数字化技术、多元设计潮流等发展阶段,出现了综合性、交叉性、多元性、边缘性的样式,其形式语言已大大突破了原有的语法规则,不断翻新着系谱与关键词。长期以来,设计教育中的形式训练,大多以图案、构成及小范围局部的改良与实验方式进行,存在诸多问题与弊端。《中国高等美术教育名师经典课程教材丛书(设计卷·基础教学分卷)·新理念设计基础教材:形式语言》的编写,着眼于设计基础教学的实验,进行新视域中的形式语言的整合,对于同类课程具有教学实施的价值。可以选择其中若干课题进行再次排编运用,也可以在此基础上进行变化发展以便于操作。
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚,使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定,而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。 巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来,其中大量的修改和多种不同的诠释,说明在巴赫的艺术圈内,人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手,其他一些出自巴赫的学生和儿子,亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况:当没有参照或比较时,难于确定哪一种说法更好一些,此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外,有关巴赫的研究表明,一种被称作
岭南医籍,自晋代葛洪以降,层叠累积。至明清,卷帙渐增,名家辈出,逐渐形成了岭南医学源于中土,又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存,更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》,现存广东省(含今海南省)医籍一百九十一种,广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种,与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比,体现了岭南医家重实干而少著述的特点,传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑,保存状况日益恶化,亟待系统地整理、编选、影印出版,以发潜德之幽光,启来哲之通路。
摄取画面,即拍摄。只是摄影工作的步。在暗房里,摄影工作者可以亲自按自己的要求,直接控制影像成影的每一个步骤。这种经历的确令人激动而神往。
《中国民族民间舞教学术语词典》涵盖北京舞蹈学院现行的6个民族、9个风格舞种的教学术语,内容包括:舞蹈名称术语、舞蹈角色术语、舞蹈表演段落术语、舞蹈核心动作术语、舞蹈场图术语、舞蹈道具与服饰术语,以及相关艺人与教师术语等。“
《闽南传统民间舞蹈文化》通过对闽南传统民间舞蹈的源流、形式功能、美学特征、传承功能、发展等问题的研究,探索总结了当代社会中传统民间舞蹈传承发展的若干规律。 《闽南传统民间舞蹈文化》的研究不仅对于闽南传统民间舞蹈的发展研究有着重要的意义,而且对于当代社会中传统民间舞蹈的传承发展亦有着的启示作用。
《敦煌乐舞》作者是有名敦煌学专家高德祥,他几十年如一日,沉浸于莫高窟数百个洞窟的研究之中,从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史,从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以“经变乐舞”为纲目,以珍稀的壁画为依托,以详实的历史资料为脉络,全面呈现古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景,从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入,揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。作者用精妙的文思,勾勒出敦煌壁画中音乐、舞蹈和乐舞合一的演奏场景,以及社会生活与文化艺术的千年流变。图书中80%的乐舞壁画为抢先发售公开出版,弥足珍贵,对研究中国传统乐舞历史具有补遗和充实的珍贵作用。
本书从2006年开始着手编写,约含彩图500张,是在藏族舞蹈影像教材的基础上完成的。该教程凝聚了作者40余年的教学实践经验,教材内容含盖了民族文化背景简介、组合动作的归纳和说明等几个部分,较为全面地阐
这本书的重点就是将所有与中国民族民间舞相关的论文、学报、书籍、杂志等搜集整合起来。包括文章、书目的作者、出处、馆藏、年限等都标注清楚。《中国民族民间舞论文索引》这本书并不是将所有书、文章、杂志等的具体内容罗列出来,而只是将论文、学报、书籍、杂志等的基本信息概括出来,让大家很清晰地对想要查阅的资料有一个大概的了解,有方向感的去寻找自己想要的资料越内容。这本书强调广而全,以便读者学习、了解与搜索。