本书是关于动态图形设计的综合性图书，是对于动态图形如何演变为一种商业实践的历史性和批判性的综述。本书共有13章，阐述了动态图形的发展历史，讲解了动态图形在电影、电视、交互式媒体、公共空间中的应用，以及动态图形设计与制作的方法、规则和流程。书中展示了大量案例分析和极具艺术价值的作品，让我们有机会洞悉动态图形设计师形成构思、解决问题、寻觅完美的艺术表现形式的过程。通过阅读本书，读者可以更全面地了解动态图形设计的历史及应用，并掌握进行动态图形设计的方法。 本书适用于动态图形设计的初学者和从业者，也适用于想要在动态设计中寻找更多可能性的其他设计领域的人员，同时可以作为相关专业的教师的参考用书。
本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景，在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上，对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播，纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播，媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播，画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析，既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考，又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践，既重视资源战略性整合的“智慧”，又突出艺术传播与艺术产业具体实践的“策略”，非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。
在非物质文化遗产保护工作中所面对的问题不是一个个体能解决的，它包括了深层次的对各种各样事物的认识，或者是每个人、每个单位对法律法规的理解都存在着巨大的差异，对非遗保护工作或多或少地带来了影响。本书中所使用的每一张图片，几乎可以编写一个故事。面对这些百年老绣，你的心情会激动、甚至是印入你的脑海，所有这些会促使你毫不犹豫地为非遗保护加倍工作。对传统广绣的实物考察，笔者十几年间先后到广东、河南、湖南、江苏、洛杉矶盖蒂中心、纽约大都会博物馆、芝加哥艺术博物馆、环球电影公司等地进行了调研，横向对比中国名绣与各地方绣种的工艺针法、审美特征、色彩偏向、民俗特色等细节，并对清末民初时期远销海外的实用广绣进行了深入细致的研究，搜集了大量珍贵的绣品资料，与多位刺绣传承人面对绣品交流，收获满满。
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。 巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明
岭南医籍，自晋代葛洪以降，层叠累积。至明清，卷帙渐增，名家辈出，逐渐形成了岭南医学源于中土，又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存，更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》，现存广东省（含今海南省）医籍一百九十一种，广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种，与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比，体现了岭南医家重实干而少著述的特点，传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑，保存状况日益恶化，亟待系统地整理、编选、影印出版，以发潜德之幽光，启来哲之通路。
岭南医籍，自晋代葛洪以降，层叠累积。至明清，卷帙渐增，名家辈出，逐渐形成了岭南医学源于中土，又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存，更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》，现存广东省（含今海南省）医籍一百九十一种，广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种，与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比，体现了岭南医家重实干而少著述的特点，传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑，保存状况日益恶化，亟待系统地整理、编选、影印出版，以发潜德之幽光，启来哲之通路。
本书由资SHEN人像摄影师王庆飞倾力打造。要想拍好人像照片，光掌握摄影方面的技巧还远远不够。如何引导模特、跟模特顺利沟通等，也是拍好人像照片需要掌握的技巧。本书结合摄影师多年人像照片的拍摄经验，从人像摄影ZUI基础的内容开始讲述，比如如何选择适合拍摄人像的相机、镜头和附件，如何设置和使用相机，如何引导模特摆姿，如何调动模特的情绪等；接着告诉读者人像照片如何构图、如何布置光线等；之后，按不同类别、不同场景、不同风格分别讲解了各种形式人像照片的特点以及拍摄技巧；ZUI后是后期修片，告诉读者ZUI基本的人像修图方法。 本书适合人像摄影初学者，以及有一定基础的人像摄影爱好者学习参考。
《敦煌乐舞》作者是有名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日，沉浸于莫高窟数百个洞窟的研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以“经变乐舞”为纲目，以
本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。 巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明
本书为广东省音乐家协会社会音乐水平考级教材，由广东省音乐家协会编，但昭义主编，肖玫副主编，今年初夏将与广大琴童和音乐爱好者见面。全书分为四集出版，在原来的版本上与时俱进地扩展了选曲范围，完善了使用方法，以供考生根据相应级别选择使用。此外，本书还能帮助与广大琴童和音乐爱好者通过学习钢琴走进音乐天地，提高艺术素养和生活品质。?
本书是关于动态图形设计的综合性图书，是对于动态图形如何演变为一种商业实践的历史性和批判性的综述。本书共有13章，阐述了动态图形的发展历史，讲解了动态图形在电影、电视、交互式媒体、公共空间中的应用，以及动态图形设计与制作的方法、规则和流程。书中展示了大量案例分析和极具艺术价值的作品，让我们有机会洞悉动态图形设计师形成构思、解决问题、寻觅完美的艺术表现形式的过程。通过阅读本书，读者可以更全面地了解动态图形设计的历史及应用，并掌握进行动态图形设计的方法。 本书适用于动态图形设计的初学者和从业者，也适用于想要在动态设计中寻找更多可能性的其他设计领域的人员，同时可以作为相关专业的教师的参考用书。
岭南医籍，自晋代葛洪以降，层叠累积。至明清，卷帙渐增，名家辈出，逐渐形成了岭南医学源于中土，又有别于中土的流派特征。岭南医药的文献遗存，更成为深入研究岭南医药学的重要基础。据郭蔼春《中国分省医籍考》，现存广东省（含今海南省）医籍一百九十一种，广西壮族自治区共录医籍六十一种。两者合计共二百五十二种，与江苏省的一千四百五十四种和浙江省的一千一百一十二种相比，体现了岭南医家重实干而少著述的特点，传世医籍尤显珍贵。这一古籍历经百年沧桑，保存状况日益恶化，亟待系统地整理、编选、影印出版，以发潜德之幽光，启来哲之通路。
《敦煌乐舞》作者是有名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日，沉浸于莫高窟数百个洞窟的研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以“经变乐舞”为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。作者用精妙的文思，勾勒出敦煌壁画中音乐、舞蹈和乐舞合一的演奏场景，以及社会生活与文化艺术的千年流变。图书中80%的乐舞壁画为抢先发售公开出版，弥足珍贵，对研究中国传统乐舞历史具有补遗和充实的珍贵作用。
