本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行 巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖，“青绿”已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
本书以农乐舞表演艺术案例，这在我国专门涉及到农乐舞表演艺术的研究 应用在教材教学范例。该书纵观探究了相关农乐舞的渊源与言传身教的教材，具有学术参考与实践应用的价位。本书编写架构共分为 四大板块。首先，从农乐舞的历史时代为媒介，针对农乐舞认知与理解及历变发展进行梳理。其次，从农乐舞的分布地域为表现，针对风格舞种异 与构成类型表现进行分析。再次，从农乐舞的表演艺术 编排形成 - 阵式场图 - 音乐长短 - 乐器构成 - 服饰装扮等要素进行阐明。 ，从农乐舞的成品研习与组合教程为着重，提炼长鼓舞、圆鼓舞、小鼓舞等深化教材进行整合。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。
《云南少数民族传统舞蹈》（彝、傣文）是国家少数民族文化事业发展的重点项目，本书以两百多幅精美的舞姿图画加上简单的文字（彝、傣文）概述，形象生动地展现出了云南各少数民族人民的日常劳作、生活、狩猎、战争、祭祀、娱乐、爱情等重要活动情景。书中一幅幅灵动的画面表达出了云南各少数民族对美好生活的愿望和宣泄感情的需要。此书对保护和传承云南各民族优秀文化遗产，丰富繁荣云南民族文化事业具有重要意义。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简意
本书以农乐舞表演艺术案例，这在我国专门涉及到农乐舞表演艺术的研究 应用在教材教学范例。该书纵观探究了相关农乐舞的渊源与言传身教的教材，具有学术参考与实践应用的价位。本书编写架构共分为 四大板块。首先，从农乐舞的历史时代为媒介，针对农乐舞认知与理解及历变发展进行梳理。其次，从农乐舞的分布地域为表现，针对风格舞种异 与构成类型表现进行分析。再次，从农乐舞的表演艺术 编排形成 - 阵式场图 - 音乐长短 - 乐器构成 - 服饰装扮等要素进行阐明。 ，从农乐舞的成品研习与组合教程为着重，提炼长鼓舞、圆鼓舞、小鼓舞等深化教材进行整合。
在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽
