本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法，不用大型工具，只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制，到黏土参考物的制作，再到木雕造型的合理顺序，层层拆解，让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法，浮雕、圆雕、拼接等造型方法，从立体木雕原理出发，从饰品小物到牵线木偶等大型木作，全面讲解各种类型的作品制作方法。全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程，还收录作者多年积累的木雕私家秘诀，包括木材的选择、刀具自制等相关知识。
这本作品集包括两个部分，*部分是作者的作品集，第二部分是作品制作过程解析，为了完成本书，作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品，不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等，也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候，会让粉丝倍感兴奋，而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身，制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说，当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。
通过这本教程，国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法，鼓励学习者按照一步一步的指示，用一些基本图形作为木雕项目，熟悉各种工具和技术，从而掌握技能，满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具，工具在工作台上如何摆放，如何磨锐和使用它们，夹持装置的特点及使用方法，如何制作不同的切口进行准确的雕刻，如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练，派伊的课程中包括了由浅入深的练习：起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法，从制作4种简单的装饰嵌线开始，进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材（古汉字和鲤鱼）的4个木雕任务，使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺，包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术，同时学习如何使用同一个图
本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳 克劳斯发表于1977年。作为*批真正意义上将当时 法国理论 的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了 二战 之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到 不像雕塑 。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的 波普艺术 ；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品 似是而非 的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
本书以 36开小开本 形式呈现，收录了佛光寺东大殿的唐塑。书中每一页正面为 雕塑局部图 、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣； 能180 展开 的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。 全书共96面。
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为 角色 ，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作 绣像 ，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。
《中国雕塑博士文丛 器与像 中国古代器物的雕塑语言研究》为中国雕塑博士文丛之一，作者王礼军。本书突破以往学界对器物与雕塑概念的常规理解，将器物纳入到雕塑的话语体系中来，针对器物的造型展开分析与研究，论述其雕塑性语言表达方式和特征，由此重新审视中国传统雕塑的范畴和定位。从某种意义上来说，中国传统雕塑实际上是 器 与 像 的造型传统，对中国古代器物的雕塑语言研究也就是对这一造型体系的梳理与建构。 器像 造型语言体系的建构与确立，对中国古代雕塑的理解与当代雕塑语言的再造都具有重要意义。
雕塑公园是近代城市发展与社会民主进程的产物，它是一种城市主题公园，是一个在可开放参与的特定区域内，由相应的政治经济文化关系所决定，以户外雕塑艺术的放置与展示为核心内容，并营造与之相匹配的环境，服务公众、满足人们文化生活需求的一种公共空间；其中，公共性是其能否成立的重要标准。本书以中国雕塑公园为研究对象，提出 整一视角 是认知雕塑公园的一种判断方法，它是在实践经验与实验分析的基础上提出的，通过 主体、环境、作品、资金、经营 五个指标，将雕塑公园建设与发展中的问题细化到具体环节之中，五个指标受制于公园所处的社会结构，不同的组合形成不同的公园形态与特点，是理解中国雕塑公园发展的重要参考。
本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征，并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下，探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因，旨在借由生活与身体感知的关联之于软雕塑艺术，引发人们对艺术、生活、社会、人的自我关注等现实问题的思索。
《中国雕塑博士文丛 动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动态雕塑基本分类、作品案例等，研究影响动态雕塑创作实践的关联因素、指导方法策略等。
本书为 中国雕塑博士文丛 之一，试图以叙事学、图像学等理论作为研究基础，重新梳理《收租院》的构建方式和雕塑形态。本书结合图像和文本的综合对照，通过对 收租院 的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论。从横向分析上，逐一明确作品的构建方式和雕塑形态；在纵向分析上，通过从表层的形式语言到深层的社会语义解读，探讨在公共空间中政治观念与雕塑的生成和互动关系。通过对《收租院》中的雕塑叙事表达的微观探查，开启我们对中国当下的公共雕塑、叙事性雕塑、重大主题雕塑等方面的思考。
《从形体到身体：中国现当代雕塑身体维度研究》为中国雕塑博士文丛系列之一。本书从哲学、社会学的身体观念出发，通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体，以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度，展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。本书把身体作为载体，从形体到身体，从空间到场域，从物理的材料到具身感知的材料，梳理出中国雕塑发展的身体维度。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场，对雕塑实践有着指导的意义。
王子云先生是中国美术考古事业的拓荒者，他发起并建议组建了中国首个官方艺术文物考古团体：西北艺术文物考察团。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人。本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立；他的美术史研究方式推动了美术史学的现代转型。同时，王子云先生的著作以及他的考察深刻影响到了中国美术教育，特别是中国雕塑教育。
《中国雕塑博士文丛 中国传统雕塑中的塑绘一体》为中国雕塑博士文丛系列之一，中国传统雕塑无论在技法特征，还是审美意趣上与绘画均有着极为密切的关系。比如,作为绘画主要表现手段的色彩和线条，却也是中国传统雕塑最主要的技法特征。还有，如 立体山水画 一般的山水塑壁与山水画也有密切的联系。本书将这些特征称之为塑绘一体。在中国传统雕塑理论缺失的情况下，它是研究中国古代雕塑的重要门径，也是是中国传统雕塑品评的重要依据。大体来看，可从色彩美、线条美和意境美三个角度，并参照绘画对其进行评价体系和范畴的梳理。
19世纪中叶以来，在西学东渐中，法国式样的雕塑通过多种方式方法被引入中国。在以俄为师的热潮中，苏式雕塑同样被引入中国。那么在摄入法式和苏式体系这些异域的文化资源和雕塑表现形式的具体情况下，是以一种什么样的心态和识别力以及眼光和雕刻学习基础，最终这种外来文化吸收和影响造就了什么样的中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变产生了什么样的作用，甚至对今天的中国具象雕塑发展、走向有何启示，是本书所要探讨的问题及其意义所在。
《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。
