汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富,适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
本书九章,论述了米芾的了生平和艺术探索历程,阐发了米芾书论的多重意义,并着眼于米芾的书法作品,探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光,分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展,进一
为了传承中华文化,配合中、小学开设的书法课程,特编写本套毛笔书法入门规范教程,这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说,入门时如何尽快掌握方法,少走弯路是大家都很好关注的问题,学习书法就是要从规
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种,较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书,以“概说”始,勾勒文字书法之发展源流,寥寥数语,立意便高。其下数章分论“行书”“
本书介绍了鞋靴设计的整个过程,从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起,直至独立完成交付厂家的设计稿,最后还包括职业和教育的机会,为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题,描述从灵感到最终表现的设计过程,包括实用的提示和作品设计的分步指导,并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术,是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的第一指南。
创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀?豪,曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖,他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀?豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合,激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类,用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验,既是新手的入门捷径,也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。
创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀?豪,曾荣获广告创意领域优选荣誉“One Show”金铅笔奖,他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀?豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合,激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类,用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验,既是新手的入门捷径,也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。
暂时没有内容
中国的吉祥图案,有些收藏于各地博物馆、图书馆中,有些则在民间中流传,其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色,又寓意吉祥吉庆的图画,是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝,尽管有些内容不符合现代发展,有某些糟粕,但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面,还是有可取之处的,我们要有选择地利用和开发,以使这一民族文化发扬光大。
。。。
美妆行业在不断发展,基础的编发手法已经无法满足人们的需要了,新的编发方式不断出现,而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发,包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比,运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身,尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽,配有教学视频,读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧,进而提升自己的编发技能。《神奇编发完全自学教程》可以作为初、中级造型师的参考用书,同时可供爱美的女性学习和使用。
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材?高职高专服装专业项目化系列教材:女上装结构设计与工艺》以女上装制版工作流程为主线,对女上装生产常见的典型款式作系统的结构分解和工艺示范,着重表述女上装结构设计原理和方法、缝制工艺流程和技巧,以及结构设计与缝制工艺的关联性,为读者全面了解服装制版工作流程、掌握女上装制版职业能力奠定良好的基础。 《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材?高职高专服装专业项目化系列教材:女上装结构设计与工艺》项目内容新颖,对于当前女上装结构设计和工艺技术水平具有很强的代表性,每个项目的工作任务从结构设计到成衣缝制工艺过程完整、步骤规范,具有很强的可操作性,尤其适合作为高职高专类服装结构设计与工艺教材,也适用于广大女装企业技术人员作参考。
本书是一本研究时装插画艺术的书,更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初,摄影技术尚未发展完善,时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素,担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔,虔诚地记录下了这些服装最初的美丽,保留了服装的百年光华。如今的时装插画已超越其时装效果图的概念,已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念,一个时装业新的亮点,一种对美的更深层次的理解。
又一年过去了,还是继续研究POP,将它不断地拉长、延伸。每天都会有新的发现,并且不停地学习,今年是接触POP的第十个年头。十年中我不断地学习同行业朋友们的优秀作品。吸取他们的精华,以便让自己更深入地了解、掌握、升华。所总结的一句话就是:永远不要停留在同一个风格,不要停止改进,适应各种风格! POP是美术行业中比较容易入门的一门手艺,用途非常广泛,而且对初学者不要求有深厚的绘画基本功,只要有兴趣就能学会它。但是如果想精通POP,还是需要坚持练习。我也逐渐学习研究一些跟手绘有关系的画种:插画、油画、漫画、卡通、装饰画等。这些不但能很好地辅助POP的学习,而且更能延展出更多新颖的设计。 本套书延续了传统POP的思路和画法,又在不同程度上有了拓展和提升,从行业手绘POP方向进行了系统地剖析。里面运用了多种不
在历史上,人类建造古代文明时,进行创造活动之前,应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验,先作一定的设想和计划,然后才去完成制作,这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动,社会才得以进步,物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中,一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的,进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天,设计所包括的范围更加广泛,从使用到欣赏,从环境到器物,衣食住行,无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用,设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品,也有传统手工艺,根据各种不同门类设计的属性与特征,我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面,从功能效用、工艺材料、工
现如今,POP广告在市场营销中已经越来越被广泛使用。那么,如何制作一份精美又吸引人眼球的POP广告呢?那得从基础抓起,如字体,如绘画等等。本书将从美食绘画这一角度入手,帮你从一个POP盲成为一个POP广告绘制高手。
对于色彩构成的研究和学习,要从美学等角度去探索色彩艺术的整体表现形式。本书所讲述的色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发,用严谨的科学分析的方法,把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素,并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性,按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系,创造出新的、理想的色彩效果。色彩构成的训练目的是培养对视觉传达艺术形式的创造性的思维方式,在构成训练中,对色彩理论知识的掌握尤为重要重要,它是具有直观特征的表现语言,是视觉传达艺术的表达方式与手段之一。本书通过对色彩理论知识的深刻的、全方位的阐述,辅以大量的图例,图文并茂地提高设计师在色彩方面的艺术素养,从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果,并且在设计创作实践中呈现出来。