艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征,使其特色鲜明,并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题,但一套好的教材,不仅能够使学生获取知识,掌握技能,更应该能够开启心智,培养和激发学生的思维和创造力,这一点在今天尤为重要。 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年~2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的,其主旨,一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结,进一步规范我院专业教学用书;二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流;三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。 《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分,专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类,
在当代广告界巨人克劳德·霍普金斯看来,广告是放大的推销术,它的目的就是实现销售!开展试点活动、追踪广告效果、用兑换券发送样品,霍普金斯以 时代的眼光发明的独特做法,至今仍被奉为广告界的圭臬! 什么样的广告标题能使销售量提高5~10倍? 为什么免费赠送 品无法提升销售力? 广告应该讲述一个完整的故事还是越简洁越好? 为什么广告应尽量避免使用消极画面和文案? 治疗性的文案要优于预防性的文案吗? 衡量广告创意好坏的关键标准是什么? 在本书中,霍普金斯基于35年的从业经验,通过30余个经典案例向大众揭秘价值百万的 广告是怎样炼成的,以及广告是如何一步步成为一门专业、精准、可测量的科学。无论是营销推广,还是品牌塑造,一切从学会广告开始,本书是所有广告人都应当阅读的经典传世之作!
《设计中的设计》自2003年出版以来,在日本先后加印十七次,2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,2005年,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
《被遗忘的王国:丽江:1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录,记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上,九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广:包括丽江的集市和酒店;纳西人的性格特质;丽江及其周边的藏族人;丽江的普米族、彝族和白族;殉情和东巴仪式;丽江的婚俗;丽江的节日;纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度,已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分,云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方,把神秘的丽江带进了一个新的世界,不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观,而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。
《基础图案500例:花卉?风景(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合,将带给你实用的帮助。易懂好临,富有启发与创意的作品图库,品味其设计灵感,你会在书中找到适合自己的东西,你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的,许多的细节设计都能够复制组合到新的怍品中去。我们的帮助就是如此实用而简单!
日本设计师菊地信义说:“装帧设计者是在阅读了书稿之后才进行设计的。但是,读者是在阅读之前就拿到了书。装帧设计的目的就是要引起读者的阅读兴趣,所以装帧设计者需要站在未来读者的立场上,认真推敲装帧设计。”《历代书籍形态之美》一书对传统书籍设计的历史进行梳理与分析,包括简册、帛书、雕版印刷等各种形态的演变,竹简、布帛、皮纸各种不同材质的运用等;同时对书籍封面、扉页、插图、版式、装订方式等不同元素的设计做了详细探讨。
本书所涉及的内容是艺术设计(视觉传达、产品设计、环境艺术)最重要的基础教育内容,包括平面图形构成、色彩构成、立体构成、空间构成、肌理构成、光的构成、运动构成等。书中对上述各种构成的造型基础理论如形态的创造与变化、形式规模、形体与形体的时空组合、材料和构造等方面均作了循序渐进、深入浅出的详尽论述。本书分析阐述清楚、图例准确、插图丰富,既可作为系统性构成教学的教材,又可作为自学用书,可促进设计人员对现代设计观念的理解并有利于对其进行创造力的培养。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯,并以不恰当的设计为例,通过设计案例修改前后的对比分析,简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍,每章结尾附有自测题目,并提供范例与素材供读者参考,通俗易懂,简单易学,帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法,做出不输给设计师的好设计。
《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式,以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接,用大量“实践案例”进行佐证,书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计作品,其中不乏获奖作品。本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点,借以思考图案设计创新演变的规律,通过提炼图案设计的美学要点来提升学生的审美素养,理论和实践相结合,把如何培养创新思维及创新思维设计的五种方法和创新思维设计的流程作为一个较为完整的教学过程来帮助学生梳理设计思路,并提高其设计创意能力。本书对设计专业学生和教师,以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近,但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代,人们习惯借助计算机搜寻需要的资料,而忽略了艺术和品牌的文化意义,时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活,很多人却对它熟视无睹……所以,李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分;让时装艺术真正地渗入人心,深入生活;让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
色彩是生活中不可或缺的重要存在,更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展,人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发,通过其不同的象征意义及内涵情感,以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的,其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色,而是呈现出缤纷色彩,影响着人们的情绪反应。因此,《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上,根据色彩对人们心理、情感的不同刺激,以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂,各个要点的分析简明扼要,从原理到不同领域的设计应用,都有例子来详细说明,能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧,《配色设计
《平面广告设计:从概念到表现的程序和方法(第2版)》全面阐述了平面广告设计的沿革、基础、载体和平面广告的创意原理。站在历史发展的角度和处在国际背景下,通过分析平面广告与经济文化发展的关系,以中外典型的设计案例为参照,系统地论述了平面广告设计从概念到视觉表现的程序和方法。 何洁编著的《平面广告设计:从概念到表现的程序和方法(第2版)》力求遵循教育、教学规律,贴近社会需求与发展,提高学生发现问题、研究问题、解决问题的实际能力。 本书适合广告类、艺术类及相关专业院校学生作教材使用,同时可作为从事广告从业人员的参考借鉴。
《设计要怎么策划:培养设计创新的执行力(全彩)》通过一些跨学科的成功设计师及专业设计师们参与的实际设计项目策划案例,来讲述成功设计策划的实践方式、设计方法和实用的设计思路步骤等,培养、提高读者设计创新的执行力。《设计要怎么策划:培养设计创新的执行力(全彩)》一开始简单介绍相关知识后,通过设计策划人的核心钥匙、项目经理的秘密仓库、设计策划人的秘密笔记、成功案例与失败案例的对比4个篇章,以设计策划实例的方式,将策划的行业规则融入到简单易懂的图画、表格、数据中。 《设计要怎么策划:培养设计创新的执行力(全彩)》还为读者提供了关于如何得出设计方案的分析,关于设计师的专业实践或者背景信息的详细分析,使那些创意问题的解决者们在他们的职业生涯中明白设计的重要性,也使读者对于设计及其