设计作为日常生活中普遍存在的现象,它与美的相关性是毋庸置疑的,由此,设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为,设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角,作者对康德美学进行了重新分析,找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时,她还在日常生活美学的批判性研究的基础上,指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望,认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。
设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野,为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅,文字凝练,可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
设计将极大地关注人与人、人与物,以及人与社会的连接,要想设计出好产品,必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识,包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等,从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机,从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法,包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。 ,本书提供了两个不同设计方向的教学案例,介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求,利用心理学原理引导用户,也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材,也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型,才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴,深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受,本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法,无衬线体、衬线体等字体的风格,西文标识的设计要点,还以大量图例说明何为“视错觉”,以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性,让字体看来更为平衡与自然,是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例,展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程,是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
在《为真实的世界设计》中,维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”,提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中,则设计必须有意义,要为人的“需求”而不是“欲求”设计,要为多数人的需求服务,要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克 提出了设计伦理的观念,细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连,他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多?帕帕奈克 重要的著作。该书于1970年出版后,以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判,引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利,观点 前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言,成为传阅度 广的设计书籍之一。
设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野,为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅,文字凝练,可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章,第01章为Midjourney简介,带领读者初步认识AI艺术和Midjourney,介绍了Midjourney的安装和简单操作;第02章为Midjourney入门,介绍了如何设置提示词,以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式;第03章为Midjourney实战,包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用,没有美术基础,甚至没有英语基础的读者在阅读本书后,也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
本书以时间为序,以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料,结合作者多年的研究成果与同类书,简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史,包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等,是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小,却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线,横不缺项,文字精练,文采斐然,意味深长。 服装史论专家华梅教授,以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程,带领读者领略古今中国服装艺术,为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格,将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理,通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例,让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
日本设计教父,的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。设计的职能是什么,设计工作如何在社会中发生作用,有怎样的解决的方式?《设计的觉醒》带我们回到现场,跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活间无处不在的设计意识。 日本设计崛起的时代热风、“”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。 推荐:柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评) 五星推荐点击:轻松学画画,快速读理论,艺术好书抢
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色,配上精美的照片和颜色故事,与你一起发现不同的光景和意义。 红:贯穿整部中华历史的深厚底色,象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄:我国先民 早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩,有严肃、隆重、正面的含义。 蓝:是古代中国庶民阶级的色彩。 绿:大自然里充满了恣意、比例调和的绿,在我国色彩史中,却曾经属于低微的颜色。 紫:曾经为龙袍的专用色,也是道教尊崇的颜色。 褐:是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一,色感低调。 白:白字 早出现在甲骨文中,本义为虚空,在古代指素色。 灰:传统颜色名词,给人阴暗低沉的感觉。 黑:是我国历 单色崇拜时间长、含义多的一种色彩,也是传统书画中重要的
本教材主要介绍版式设计的历史和网格系统设计的基本概念、网格系统与版式设计的课题实训、国内外网格系统与版式设计作品案例分析和鉴赏。将有助于初学者意识到版式设计在专业发展、行业发展、社会发展,甚至人类文明演进过程中的重要性,并建立初步的设计意识,为后续的设计创作提供推荐的基础。同时呈现了完整的设计师案例、学生习作和训练步骤,并提供了相应的核心知识、操作技能和创意方法,各章节设有循序渐进的练习题和进一步学习的课外资源信息。著作中的案例分析将有利于拓展学生的国际视野,提升学生的设计敏感度,加深学生对字体与版式设计在现实应用的理解,并进一步激发学生的创作欲望。
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。在思辨设计里,作者设问“如果这样会怎样”,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。
本书以时间为序,以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料,结合作者多年的研究成果与同类书,简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史,包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等,是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小,却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线,横不缺项,文字精练,文采斐然,意味深长。 服装史论专家华梅教授,以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程,带领读者领略古今中国服装艺术,为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类,关于它的教程书目前市面上还没有,这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手,零基础手工小白也能做出精致绕线首饰,享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点,分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识,详细分解9种绕线首饰技能点,分步骤讲解12个绕线首饰教程,跟着纸蔷薇一起,新手能够自己动手做出独一无二的绕线首饰,也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
本书是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
二十多年前,在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下,约翰·加利亚诺和亚历山大·麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代靠前的时装革命,用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景:敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名,但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监,老板是法国大亨伯纳德·阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下,时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。
为什么口红外管必须做成直立的呢?设计师需要品位吗?我们真的应该教导那些有抱负的设计师,告诉他们专享的出路就是创造并发展自己的标志性风格吗?既然我们有幸拥有无法用机械交换的人类的身体,为什么不让它发挥应有的作用呢?佐藤卓先生的提问振聋发聩,唤醒了沉睡的思考。他,一位深耕平面设计领域40年的设计大师,毕生都在追求设计的真谛。72幅作品图,捕捉了他设计生涯的辉煌瞬间;26篇随笔,揭示了他心灵深处的思考轨迹,汇聚成这本充满设计与创意灵感的启发之书——“设计是将人与事物连接起来的技能,好的设计就是建立起更智能的联系。”本书又超越了设计。便利“病毒”入侵,“刚刚好”就是反焦虑大师佐藤卓先生开出的一剂“灵药”。他以独到的见解,从13个风靡全球的精粹项目中,凝练出3字至简箴言,也才有了这本好好生活的答