本书囊括了130种基本色的全色彩数据库，是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色（银色、金色）的色彩搭配组合，配色组合形式多样，涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例，而且在空间上结合新颖时尚的图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂，可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携，使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找，具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐，不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感，是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择！

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，读者熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。

1925-1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期*为集中的一次出版行动，《蒙德里安论新造型》是这套丛书中的一册，由著名画家皮特 蒙德里安撰写。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，提倡自己的艺术 新造型主义 。 《蒙德里安论新造型》一书较为系统地表达了蒙德里安在新造型主义领域的思考和研究。从造型基本原则讲到其在音乐、绘画、建筑中的应用，论述了艺术中平衡概念的重要性，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。

1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号和RGB色号，读者可以直接拿来做配色参考。

《图案设计与创意 黑白篇》是图案设计教学畅销书编写者聂磊推出的精华之作。美术学习、设计参考、描摹涂色的资料绘本，很适合学装饰绘画和图案设计的朋友们使用，性价比很高。全书装帧设计别致，精装裸背空装，平摊方便临摹涂描。书中的印制都不错，是很有质感的一本书，而且价格实惠，超值拥有，值得下手哦！

????由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 ????韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 ????全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。?

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀豪，曾荣获广告创意领域*荣誉 OneShow 金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。作者对《设计师不读书》进行了细致的分类，用一年的写作成果换取读者一百六十六分钟的阅读体验，既是新手的入门捷径，也为致力于品牌设计的同行们提供了借鉴。

设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。

由郭菲所著的《设计艺术原理》是对设计艺术基本原理的概括论述和阐释，涉及设计艺术学的六个边缘性分支学科(设计哲学、设计美学、设计心理学、设计语言学、设计符号学和设计文化学)。主要包括：①设计的本质及特殊品格、设计作品的存在属性及艺术生命观、设计艺术掌握世界的方式、设计意象和审美心态的哲理性；②设计的审美创造与接受、设计美的构成与营造；③设计思维的特点与规律、设计心理的本质特征及活动过程、设计创作灵感的生理机制；④设计语言的性质和结构层次、设计语义的结构成分和运作机制、设计语言交际的特点等；⑤设计符号能指系统的形态特征、设计符号所指系统的意义运作原理；⑥设计艺术的文化根基及设计艺术对文化的反作用。

平面构成是现代设计的重要美术基础理论和基本技法。本书介绍平面构成的基础知识、基本原理以及应用示例等。 本书系“美术基础技法答疑丛书”之一。它从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答了平面构成这门学科中的要点、难点、疑点问题，分为基础知识、基本原理和应用示例三篇。 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策划出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解

设计考察课是中国美术学院设计基础部的一门课程，原为装饰考察。该书即对该课程所教授的内容进行讲解和展示。包括通过各种研究方法对中国传统装饰的成因、造型及纹样图案进行考察，对中国传统民居装饰进行考察，*后梳理整合出完整、系统的调查报告。适合学生在设计入门阶段学习参考。

《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家，在讲述历史的同时，着重体现现代设计发展的规律。

《手绘效果图基础训练丛书:家具饰物表现范本》是《手绘效果图临摹范本》中的一本。作者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了家具饰物手绘表现的方法与步骤，主要以基础训练为主，配有丰富的例图供读者欣赏和临摹。

本书遵循理论联系实际的原则，共分为5章，对色彩在设计中的重要性、色彩体系、色彩的知觉效应、色彩搭配的法则、色彩的对比与调和等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了 、 平面设计精品对色彩设计进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少针对性强的设计作品为范例，让读者在色彩设计训练中有样可依，使其对色彩设计知识有详尽的认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩设计。

本书以建筑学科中 基本的思想理念为线索，结合一系列享誉建筑史册的案例，通过对平面与剖面的深入分析，详尽阐释了建筑师进行方案创作的方法与过程。 作者旨在为读者呈现一系列方法，鼓励他们对建筑设计中的概念构想与过程操作进行 为详尽深入的审视。这些方法来源于多个领域，如几何、自然、音乐、数学、偶然、理性，以及生成性的逻辑推导等。 本书可用作建筑设计及相关设计专业在读学生的教学辅导用书，也可用作建筑设计行业从业人员的工作参考书。

《设计素描》主要内容包括：传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。《设计素描》具有很高的学术价值和实用价值。 《设计素描》结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才。

由田威著的《中学硬笔小楷POP广告教学/中小学美术校本教材系列丛书》是中小学美术教材系列丛书（共20本）之一，由北京市中关村中学的田威老师编著而成，通过介绍硬笔书法的相关知识和练习技巧、小楷的快速入门、现代POP字体的书写方法三部分内容，来学习、了解汉字的书写之美，提高学生对于书法艺术的感悟力和鉴赏力，在潜移默化中传承书法精神，磨练学生的坚强意志。

书法是中华民族文化的结晶，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历目前看，书法在自己的文化根基里，蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。 周波编著的《师范院校三笔字书写教程》内容包括毛笔字基本笔画训练、偏旁部首训练、创作训练、毛笔字间架结构、布势章法训练、基本笔画训练等。本书给供书法爱好者参考阅读。