这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为5个章节，章 人体动态描摹；第二章 人台与服装款式图描摹；第三章 服装款式图绘制表现；第四章 服装设计效果图绘制表现；第五章 服装设计效果图欣赏与练习。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是 东方美学口袋书 系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是 东方美学口袋书 系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

本书是 东方美学口袋书 系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。

克利在现代艺术开创者中占有独特的地位，他摆脱了传统表现形式的束缚，将比例、运动和空间的深度作为视觉世界的基本属性。本书从相互缠绕的线条这样简单的现象开始，引导读者逐渐加深对确定的结构平面、尺寸、平衡和运动的理解。通过克利简单、流畅的图画及精确的图文说明直接体现，读者熟悉的世界被赋予了新的意义。棋盘、骨骼、肌肉、心脏、水车、植物、铁轨枕木、走钢丝的人 这些都成为包豪斯学院43个设计课程的实例。

1925 1930年的 包豪斯丛书 是现代主义时期集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特 格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛?莫霍利-纳吉共同编撰。 本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品适合的造型。包豪斯设有家居、金属、纺织、陶艺等多个不同功能的工作坊，本书是当时各个工作坊作品的总览，书中列举出大量工作坊的作品，为如今研究包豪斯时期的设计提供了极为重要的线索。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

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本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。 本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

????由于舞台设计专业的学科涵盖面相当广，专业知识涉及领域多，需要多学科、多方向的知识支撑；需要有古今中外戏剧史、剧场史、造型艺术、演出技术、建筑工程、历史知识、文化地理知识、机械设备技术、计算机技术、多媒体技术等学科方向知识的支撑。 ????韩生、胡佐编著的《舞台设计概论》继承了舞台美术系几十年的教学传统，凝聚了老、中、青几代教师在教学与实践中不断总结出的经验和心得。 ????全书共分六章，主要介绍了舞台设计的基本原理和一般的设计技巧与方法等内容。?

《色彩构成》教材从色彩产生的原理出发，由浅入深、循序渐进地介绍了有关色彩的专业知识，内容包括：色彩构成导论、色彩构成的基本原理、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集重构、色彩构成在艺术设计各专业中的应用六个章节。在每个章节里面，结合艺术设计各专业，采用了大量设计实例图片资料，以使读者能更好地掌握色彩构成的方法，并与将来的设计实践良好接轨。本书以能力教育为核心，着重培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。*限度地启发和挖掘学习者的潜能、提高学习者的审美素养，*终达到应用色彩的能力。 本书可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

本书是一本针对黑板报设计的美术工具书，内容丰富，图文并茂。 本书包含各种节日的黑板报设计，保证让你一书在手，全年办报无忧。 本书可供不同年龄层次的校园办报者参考与借鉴。

创意思维足高等学校广告设计专业必修基础课程。《图像创意思维训练》的作者熊云皓、汤翔燕总结多年教学经验，形成了较为完整的教学思路和框架。作者从现代主义人手对学生进行创意思维的训练，经过完善补充、探索实践，突破了原有的 就图像而图像 的模式，真正有效地解决了创意思维模式的培养方法，帮助读者在学习巾，逐步构建知识结构，激发创作灵感。 《图像创意思维训练》主要内容包括：图像创意基础知识、观念主义的语言特质、总体意识及训练程序、作品赏析等。 《图像创意思维训练》理论基础与具体实践紧密结合，边讲解边动手操作，内容丰富，循序渐进，易教易学，在介绍图像创意的各种规律和方法的同时，穿插大量典型范例的实际运用。 《图像创意思维训练》适用于各类高校广告设计、平面设计等专业教学使用，也可

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB色值和Html颜色代码，设计师可以直接拿来做配色参考。

设计的问题往往是沟通的问题，一个再好的创意如果客户不认可，那他将变得没有价，设计的本质是服务于人，因此沟通是这个过程中*重要的能力。设计沟通也是衡量一个设计组织和设计师水平的维度，而什么是设计沟通？如何做好设计沟通？怎样才能说服客户？等等这些都是本书试图去梳理和分析的问题。本书通过系统建立设计沟通的理论和对设计过程中不同阶段和不同对象沟通行为的分析，希望能够形成对设计沟通的理性认知和总结。本书内容对设计实践具有一定的指导性。书中也提出了一些新的观点，例如 人人都是设计师 、 设计的话语权属于人人 等，这些观点为本书的论述构建了一些客观的立场。本书适用于艺术设计专业的学生、从业人员、设计组织机构和设计教育工作者。

连续十二年纪录中国生肖设计文化先行者的足迹，留下中国元素历史经典设计文献！《12生肖形意字》是中国一本生肖字体原创设计专著，是高等学校设计专业字体课程教材。《12生肖形意字》收集生肖字体652个，可作为高校字体设计课程教科书。

畅销书《做了这本书》作者史密斯新作重磅来袭！ 创意玩家头脑风暴指南！ 这是一本神奇的书，它传遍了世界各地。 100多个创意解压练习步骤，培养创造性思维。 这本书不搞破坏，不靠虐书解压，但有头脑风暴法，有创意解压法。 是一本脑洞很大很大的书。 一本内容全靠读者来完成的书。 也是一本可以拿来玩儿的书。 面对电脑和空白的纸，脑中也一片空白吗？当你脑中一片空白的时候，你能想到多少这样空白的例子？然后，你想做一个与众不同的创意，却不知道该从哪里开始？如何才能启发灵感、打开创意思维？ 本书颠覆一般创意书籍的格式，每页以不同的主题、指示文字及插图，引导读者一步一步地进行某个主题、某个想法、某个尝试、某个选择、某个研究项目，甚至网络上某个虚拟现实的创意，让每个人都可以开启自己的 创想空间站（这是一

巩海燕主编的《设计》是我校通过多年的教学实践以研究与发展为主线，从设计基础教学的不同方向开设了装饰、图形、构成等几大课程模块，在教学内容、教学方式上适合高中美术生学习。装饰设计章节，主要让学生掌握装饰造型设计的方法、规律；创意图形设计章节，主要是发掘学生的创意思维，学会创意表达；构成章节，主要是让学生掌握构成设计的普遍规律，学会运用形式美的法则。

张如画编*的《字体创意设计》主要是从艺术设 计的角度对中国汉字字体及外文字体进行的再创意设 计的技法讲解。世界各国文字的表现形式不尽相同， 经过演变逐步形成代表中华几千年文化历史的汉字体 系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。本书正是通 过对两大文字体系的详细讲解，把其很好的融入到现 代字体。

本书分为七章，从图形设计的认知、图形设计的创意思维模式、图形创意的设计方法及表现形式、图形创意的实际应用几个方面介绍了视觉图形设计的基本理论和方法，并以各种各样的实际图形创作为例，从多角度思考艺术设计发展的问题，具有很强的实用性和实际应用的指导意义。

本书系统地介绍艺术设计类毕业设计的相关内容，主要包括三部分：艺术设计类专业毕业设计指南、艺术设计类专业毕业设计流程和艺术设计类专业各方向毕业设计实例及选题。 艺术设计类专业毕业设计指南 部分包括艺术设计类专业毕业设计的选题、调研和文献检索、主体内容设计、论文撰写和答辩准备。 艺术设计类专业各方向毕业设计实例及选题 部分包括环境艺术设计方向毕业设计实例及选题、服装设计方向毕业设计实例及选题、平面设计方向毕业设计实例及选题和工业产品设计方向毕业设计实例及选题。 本书内容针对高等院校艺术设计类专业学生毕业设计的实际需求编写，具有较强的专业性、指导性和应用性，对高等院校艺术设计类专业进行毕业设计和撰写毕业论文的学生具有很强的指导和引领作用；对从事艺术设计专业相关工作的人员也具有很高的

《形式设计的美感要素(高等学校广义建筑学系列教材)》从艺术设计领域的美感概念着手，以形式设计为背景，从形式设计的美感法则研究等方面，对形式美法则在艺术设计中的规则、规律进行了理论概括与功能分析；对形式的美感与品位等内容进行了阐述，认为形式设计的美感要素实际上是一个审美修养的培养体验和感悟过程。本书取材合理，内容翔实，结构严谨，论述清楚，在理论上具有较高水平，同时对艺术设计的实践方面具有较强的指导意义。本书可以供各类艺术设计专业本科生、专科生及同等学力求学者和美术爱好者使用。