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《经典图案:风景综合篇》分三部分图形变化的技巧与方法、作品欣赏、彩色图例。内容分别包含了从无序到有序、条例与归纳、简化与夸张、添加与装饰、同一对象的不同装饰方法、风景图案的变形方法、适合纹样等《经典图案:风景综合篇》供相关学者参考阅读。

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立体主义作为一个流派应该说是开始于1907年，因为这一年毕卡索创作了后来被认为是立体主义开山之作的《阿维农少女》。立体派作为一个团体，经历了一个发展壮大的过程。1907年，亨利·卡恩韦勒尔在巴黎维尼翁路28号开了一个画廊，随即这里便成了青年艺术家的交流中心。这位画廊老板介绍毕卡索与布拉克相识。翌年，一个以布拉克和毕卡索为核心、由画家和诗人组成的团体在蒙马特形成。这个团体就是“洗衣船”集团，它以毕卡索、雅各布、格里斯居住的蒙马特拉维尼昂街13号一幢破旧木房的绰号命名。它的成员还包括诗人阿波利奈尔、萨尔蒙、雷纳尔等人。《西方现代艺术流派书系：立体派》对其核心人物毕卡索及各个主要分支流派分别予以了详尽的介绍，既严谨又生动。20世纪西方艺术史上声势最为浩大的一场艺术运动应该就算立体主义运动了。这场对传

草图本是一个令人着迷的东西，它不但可以记录灵光一现的美丽瞬间，还可以让你通过这个本子去理解创作者的思维方式。在草图本里，你可以不断修改、尝试各种想法，没有人会打扰和嘲笑，这是属于自己和自己对话的空间，因为它赋予了设计师的自由。 《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》深入探究了创意的全过程，为读者展现了当今知名设计师独特的设计思维和作品背后不为人知的构想故事。在《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》中，设计师会对自己的作品进行论述，详细解读并再现设计过程的真实情境：这其中有矛盾的挣扎、思想的停滞、毫无意义的线段，大胆激情的色彩，而这些将把我们引向一个令人期待的崭新世界。

色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。

不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。

对于色彩，人们自然而然就会产生某种本能的情感反应，可是如何从感性认识上升到理性分析，进而找到相应的理论阐释呢？如今已更新至第三版的这本《设计色彩导论》就可助您将这些零散的直觉反应与系统的理论解释紧密结合起来。书中的观点可靠、语言浅显易懂，读者将会从中掌握一套全面的色彩技巧，进而通过更为自如、高效的色彩运用，设计出更富有创意的作品。光源是如何影响色彩效果的？颜色搭配又会产生何种视觉变化？如何避免代价昂贵的色彩误用？如何解决设计专业人士们时常要面对的色彩难题？为了提升作品水准，您需要深入探索，找到上述问题的答案。对于色彩和设计领域内的新鲜议题，本书第三版悉数做了深入探讨，其中包括：关于如何在数码时代成功运用色彩设计的资料；色彩的商业营销价值这一创新课题；数十幅新增图例；关于如何

本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库收录了各高校近三年的设计素描考试题目供考生参考和学习。