本书涵盖了艺术家在作画时需要理解和使用的一切透视知识，将这些令人生畏的复杂知识点一一分解，回归到最基本的透视原理上，通过清晰的步骤图阐述从一点、两点、三点透视，到多视点叠加透视，并运用线形图、网格以及添加了透视线的照片来引导读者学习。同时，《欧洲专业艺术家用美术设计透视全书》有着充满人性化的设计，文中有难度的章节会以红色带状标记。所以本书是所有艺术家、画家和建筑设计师的书。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩，表现出作品所期望达到的效果。《设计密码：基本色配色完全攻略》共分为3章，即色彩基础、配色案例、色彩的情感表现及配色的应用。主要介绍了基础色的色彩原理以及配色方法，使读者能够限度地灵活运用每一种基础色自身所表现出的属性和信息，从而能够在设计作品中运用最有效的配色方案，这也正是《设计密码：基本色配色完全攻略》的目的所在。《设计密码：基本色配色完全攻略》不仅可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书，也可以作为专业艺术院校设计专业的配色参考用书。

《品牌字体设计》包含品牌字体设计基础知识、品牌字体设计的实践应用、品牌字体设计案例欣赏等内容。以基于工作过程的典型设计项目为例，从工作过程中经常使用的字体设计人手，分别在每个部分融入字体设计基础知识，让学生在设计制作字体中掌握必要的技能，即让学生在做中学、在学中做。字体设计最终目标是塑造更好的品牌形象，因此冠以“品牌”二字。这既是对字体设计理念的一种提升，也是适应品牌发展的趋势所需。本书以字体设计的案例形式分别讲解字体在典型的实践工作项目中如何进行定位构思、创意设计、软件操作设计等一系列工作。通过不同案例的讲解实战，使学生能够独立完成相关的字体设计任务，满足工作岗位的需要。

本书是艺术设计与工艺美术专业的基础课。设计素描是绘制效果图与设计速写的基础。本书通过对形态的线性描写，以及对形态关系和规律的分析，使学生在描绘形态中，透过现象找出形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。本书共分五章，内容包括：设计素描概论、设计素描的概念及特点、设计素描常用的透视规律、设计素描的类型、设计素描的画法、设计素描绘制过程演示、设计素描实例等。本书可作为所有开设艺术设计专业学校的专业课，也可作为函授、培训，对于广大美术爱好者也是一本有益的自学。

图案是艺术设计学科里重要的内容和组成部分，它广泛运用于设计学科中，如服装、陶艺、包装装潢、环境艺术设计等专业，为提高这些学科的文化内涵起着重要的作用。在现行的各艺术院校的教学大纲中，图案设计是基础阶段主要的教学课程，学生通过这门课程的学习，可以学习和掌握图案造型，图案色彩，图案格式等关键的技巧和方法，这对于培养学生的造型意识和设计理念是非常有帮助的。各高校在招生考试中也会以图案的造型和创意设计来考核考生的设计基础水平，由于考前没有进行必要的学习和训练，甚至不予重视，许多考生在考试中仓促应战，表现往往不尽如人意，失去拿分的良好机会。最后胜出的，往往是在图案设计方面有着较好基础，并且经过严格和系统练习的考生。我们编写这一本考前速训，希望能够帮助那些报读设计专业的考生作好考前准备

体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型结构元素进行孤立检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性；然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法，对形态构成法则进行归纳与总结，并最终将造型结构元素依据的形式法则，构成符合视觉传达意图的作品。本书从立体构成概论、三维空间的视觉表象、基本形态元素、量与势、空间、形式法则、造型语意、视错觉和材料等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计

在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是达尔文学院的这个系列年度主题讲座。这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。

为使所描述的观点更加有利于读者的理解，在书中引用了一些杰出设计师的作品，旨在通过这些作品引导读者直观地感受图形视觉艺术的魅力。这些作品均有很强的学术价值和很高的艺术品位，值得我们认真学习、研究，在这里谨向每一位创作者致以崇高的敬意。广纳百川、博采众长是我们每一位学习者诚恳的态度，通过研习这些的图形创意作品才能使我们学得扎实，飞得更高，走得更远。本书部分作品的评述引用了设计师本人的论述，由于编写时间紧张，未能一一同作者联系取得他们的同意，在此深深地表示歉意。如果说本书能对大家有帮助的话，那功劳应是他们的。本书的编著过程是作者多年来教学工作的一次总结，也是他的一次学习、积累和提高的机会。教书育人的责任，使其在工作中不敢有丝亳懈怠，也使作者心存信念，坚定地向前、向前。

《装饰纹样设计手册》是《创意无限·设计图典》系列之一。本系列丛书包括《VI设计手册》、《CI设计手册》、《宣传册设计手册》、《广告设计手册》、《包装设计手册》、《网页设计手册》、《POP设计手册》、《ICON设计手册》、《装饰纹样设计手册》、《动漫形象设计手册》、《工业造型设计手册》、《时装画设计手册》、《装饰画创意手册》、《插画创意手册》、《版式设计手册》，该系列汇集了大量经过精心挑选的图片资料，列举了外的创意作品。这些作品从不同角度，不同表现风格、不同表现方式说明其创意主题，内容涉及文化、商业、工业、传媒等行业的诸多类别。本系列书中收录了各种类型的设计作品视觉冲击力极强，是艺术性和商业性结合的作品，为各个行业的设计提供了丰富的范例。

本书的课题内容来自罗伊娜?里德?科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。最后，

本丛书是在总结教学实践的基础上编写而成，每一章节都有实例分析，针对性强，可供读者参考与借鉴。设计基础的教学内容包含审美能力的训练、形象恩维的训练、观察的训练、表现技巧的训练。其宗旨服务于名学科门类。社会的发展，新专业、新学科的不断增加，要求造型基础相应有所侧重，但不论怎样发展都离不开有坚实的、共同的基础。厚实的造型基础将给学生未来的发展提供充实的养料，因此，设计基础这门课是艺术学科发展的重中之重。要想成为一名的设计师，具备的素质应是多方面的，包括道德品质在内的个人美德，美的理想，独特的审美趣味，设计思想的表达，这些都和造型基础教育有关。本书根据实际教学对象制定造型基础的教学思路和教学方法，内容包括设计色彩的概念与发展史，设计色彩课程的教学内容编排、观察方法和目的，写生色彩等

黄红蓝美术教堂丛书之基础篇。针对初学美术的学生和美术爱好者编写的一部色彩入门。简单介绍了色彩基础知识及色彩写生的形式和技巧。以大量具体的、针对性强的图例来说明单个和组合静物色彩写生方法及步骤，并对色彩作品进行了评点。

设计的过程首先是在头脑里进行构思描绘，然后再将其具体化。这里说的具体化的阶段就是描写。学习描写的目的不单是为了画构思草图、制作向他人传达意图的效果图或是画招贴和书籍的插图，除此以外如室内装饰的窗帘、壁纸的纹样等等也是我们在设计工作中需要应对的设计对象。本书里阐述的描写就是为了更好地过渡到这些专业性描写的设计基础描写。描写具有比语言更富传达力的特点。将立体用平面来表现时，首先必须把握物体的本质，对于经常需要表现物体的特征和象征性的设计工作来说，追求物质的本质是必不可少的。因此，通过这样的学习来培养对生活的观察能力是非常重要的。通过改变视点，构思也会随之而变。一个新构思的出现应该从观察生活开始。基础描写锻炼我们的观察力，是将构思固定在二维空间的手段。

《日本语言·文化·传播丛书：中日色彩的文化解读》是人类在观察世界、解释世界中形成的，是人类文化的重要内容。色彩，尤其是民俗和政治领域中的色彩运用，具有浓重的社会性。作为人类文化的一个鲜明特征，用色彩在某个领域表现思想的做法几乎为各个民族、国家所认可。以“木火土金水”为代表的五行学说是中国人用来说明万物的起源和多样性的统一的基本哲学理念，中国古代传统的色彩观也采用这一理论来解释各自的代表物。五行学说中对色彩的归纳是中国人对色彩最正统、最体系化的运用。日本人在生活实践中也形成了独具特色的色彩运用体系。在中国的文化大规模传入日本之前，日本列岛的先民们就已形成了自己的色彩观，在日本人的头脑中，传统的色彩观至今仍在发挥作用。日本人早期建立的以“红黑白青”为中心的“明暗显漠”色彩观是他们

本书是一本几何形体类基础辅导用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。全书内容共分为四个章节，靠前章节为基础知识，对作画姿势和作画工具进行介绍；第二章节为单个几何形体塑造，通过结构对应明暗的形式对作画要点进行解析；第三章节为几何形体组合步骤解析；第四章节为范画赏析，包括从两个到多个几何形体组合范画，书稿结构搭建科学、合理。