《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手，介绍了几何作图方法，投影基础知识，点、直线、平面、曲面的投影，立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图，一点透视图，两点透视图，室内一点透视，室内两点透视，楼梯的画法，室内、建筑平面图，立面图，剖视图，以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图，不仅要学习理论知识，尤其需要循序渐进的大量练习，才能将知识消化，并融会贯通于实践中去。对此，我们编写了与之配套的《设计制图习题集》，供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材，也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。

设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。

本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。 ： 《配色设计原理》

由于色彩科学和技术涉及面甚广，中国流行色协会编著的《色彩学学科发展报告(2011-2012)》重点介绍其发展概况和在纺织服装、工业设计、建筑与环境等方面的应用，使读者对色彩科学和技术有相对全面的了解和认知。

从日常生活中孕育出独到的设计风格，日本知名服装品牌minaperhonen设计总监皆川明，一直努力制作着无法以“流行”来概括形容的特殊服饰，赋予“流行”独特的意义。在本书中，他将告诉你“和工作好好相处的生活方法”。

人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员。它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。对于初学者来说，在图案的分类中如花卉植物图案、风景图案、动物图案、几何图案、人物图案等，算是人物图案难度较大。因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律。本书介绍学习人物装饰图案，可以从下面几个方面着手，从中是可掌握其规律性的：一、人物装饰图案的素材选定。二、人物图案的装饰变形手法。三、人物装饰图案的构图形式。四、人物美感因素的表现。五、从中外传统艺术、现代艺术及民间艺术中借鉴学习。值得一阅。

《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘 电脑制作”并举的教学方法。 《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

传统装饰图案是中国劳动人民在数千年的生产劳动中所创造出来的精神财富。它是由祭祀、崇拜、图腾逐渐演变为具有审美特性的装饰纹样，是古代人们在陶器、石刻、漆器、木雕、玉雕、年画、剪纸、刺绣、金属工艺、瓷器、建筑物、家具、服饰等物品上用线条表现、色彩渲染，运用借喻、比拟、双关、象征及谐音等手法，最终形成一定格式与程式的图案。传统装饰图案一般都寄予了吉祥如意、喜庆幸福的美好寓意。李永强主编的《中国传统装饰图案实用图典》凤凰、麒麟、十二生肖、雄鸡、莲花、福禄寿、八吉祥等图案，供读者朋友们欣赏。

本书的目的就是传授配色技巧，教给大家如何限度地活用色彩本身拥有的意义和信息，将“有感染力的配色方案”应用到设计中去。另外，为了让大家能更深入地认识色彩的世界，我们将对色彩基础到色彩心理学、色彩搭配要素等关于色彩的丰富信息，进行全面的解说。 本书由学习色彩基础的序章和解说赤橙黄绿靛紫这彩虹七色和黑白灰等各种色彩及其搭配方法的1～8章这两大部分组成。 在1～7章中，将以彩虹七色为基础的104色作为“关键色”，深入挖掘每种色彩的意义印象，分别选九种模式的配色实例，结合实际的设计图进行介绍。 本书的独特之处在于，在选取关键的时候，以日常的、传统的大家都很熟悉的色彩名称为中心，再加上独创的要素予以阐释。以适用于一般套色印刷为前提，从美术印刷设计的视点出发严格选取可能会成为设计主题的实用色彩

《深度学习框架PyTorch：入门与实践》从多维数组Tensor开始，循序渐进地带领读者了解PyTorch各方面的基础知识。结合基础知识和前沿研究，带领读者从零开始完成几个经典有趣的深度学习小项目，包括GAN生成动漫头像、AI滤镜、AI写诗等。《深度学习框架PyTorch：入门与实践》没有简单机械地介绍各个函数接口的使用，而是尝试分门别类、循序渐进地向读者介绍PyTorch的知识，希望读者对PyTorch有一个完整的认识。 《深度学习框架PyTorch：入门与实践》内容由浅入深，无论是深度学习的初学者，还是头次接触PyTorch的研究人员，都能在学习本书的过程中快速掌握PyTorch。即使是有一定PyTorch使用经验的用户，也能够从本书中获得对PyTorch不一样的理解。

超过1100多种色彩组合，CMYK和RGB模式，用于印刷和网络传媒。 瞬间显现无尽创造力。 包含了超过1100种色彩组合与方案，《色彩设计指南》保证能帮助你解决设计中的难题，创造更富成效的印刷与网络图形。 从新潮的色彩到自然的色调《色彩设计指南》使您为任何类型的设计选择正确色彩变得极为容易。 你能通过色彩以令人激动的全新方式开始你的工作，去创造最独特、最夺目的设计作品。 所以，来吧——进行色彩的探究和实验。 《色彩设计指南》将带给你所需要的一切。 一切都在你的掌握。

《色彩设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现，通过将具体的配色案例进行Before与After的对比，并用Step by Step的方式进行讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。 全书共分7部分。部分讲解色彩的基础知识，第2～第3部分讲解色彩的配置方法及配色技巧，第4部分讲解如何对文字进行配色；第5部分讲解了图片中的配色技巧；第6部分讲解了如何在常用平面设计软件中设置色彩；第7部分讲解了色彩的管理的相关知识。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》包括大量的Before与After对比案例，真正解决了平面设计中经常会遇到的色彩问题。 《色彩设计——日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计相关工作的读者阅读。

普通高等教育“十一五”规划教材丛书，其主要内容：字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计及数码艺术设计等。《视觉传达设计（第2版）》除作为高等工业院校工业设计专业必修教材外，也可供其他艺术设计学科教学和从事设计的在职人员参考。 《视觉传达设计（第2版）》是1991年7月出版的高等学校教材《视觉传达设计》的修订版，版是原国家机械委“工业造型设计”专业指导小组组织编写的“七五”规划统编教材。全书共分9个章节，主要对视觉传达设计的基础知识作了介绍，具体内容包括字体设计、标志设计、CI设计、广告设计、展示设计、包装设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。

透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。

这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书：动物图案设计》要求形象来源于自然生活，但又不以自然的再现为满足，而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现

本书主要介绍了如何针对市场需求进行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计开发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。

基础图案是我国近代工艺美术教育开创之初即已设立的课程，几十年来数代相传，内容和方法很少变化。当今，技术革命的浪潮向高等教育各个学科发起了挑战，图案教学体系改革势在必行。笔者认为基础图案和绘画基础课同时起着金字塔座基的作用，但又高于普通基础课，国为它包含和兼顾了专业设计课的需求。 新的设计理念告诉我们，图案已发展为与心理学、美学、人类工程学、逻辑学、社会学等许多边缘学科相联系的一门学科。为此，把握图案设计的核心，首先要加强基本理论的教学，其次要改变学习习惯的思维方式，即“摹仿、现现”而从抽象形的塑造入手，以适用图案的特点，然后再逐步加对对自然的再现，使学生较快地进入装饰造型的新领域。

编辑目的，就是通过不同常用纸张与色彩印刷配色效果，为设计师提供一个便捷的印前设计案头参考工具。作为平面设计师，可以这样说，每当自己的设计，一旦获得了客户的青睐，而此时最为关心的是设计效果表现。往往就是这么一个选纸环节的疏忽，让设计师的设计作品，最后成为印刷设计败笔。 从视觉的角度来讲，设计师的设计，色彩与纸张，是设计印刷最主要的视觉印象，而纸张作为承印物，是设计师作品表现的直接反映，纸张质量的优劣直接影响到印刷品的质量。选用不同纸张，其表面的光泽度、表面强度、白度、吸收性、平滑性、伸缩性等方面，均对色彩表现存在着较大的差异，哪怕在同等印刷条件的情况下，同一种色彩油墨印刷在不同的纸张上，也会产生不同的色彩效果。 这对设计师来说，色彩与选纸的和谐匹配，纸张的表面性能能直接表现

人物设计是指负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并标示出角色的外貌特征，个性特点等。有时还会包括人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰物等细节。 人物设计在动画、游戏等制作中处于核心地位。其他美工最直接的工作：是要准确把握原画定稿的思想，用模型去实现原画的画。可以说，它就是面对观众的一扇窗。原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。 对于人物设计，首先要有扎实的绘画基础和表现能力。原画设计师在设计形象、动态时都离不开绘画的基本功底，设计师必须做到画什么像什么，并且要传神、到

设计基础课程改革是当下设计教育改革的重点和难点。 如何培养学生形式设计的能力？如何运用不同源流的基础造形原理？如何有效衍接形式基础教学与专业设计教学？本书针对上述问题，就形式设计基础教学进行了整合性的教学实验与探索。