《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节,通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写,解决设计师配色难的问题,同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍,根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。
《构成艺术——平面、色彩、立体、光》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写,共分11章,分别介绍构成艺术的内容与形式,构成创作与欣赏的审美原则,不同构成类型的基本元素,平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法,综合构成的创作技法,不同构成类型的构成材料,构成艺术的应用领域和形式,构成艺术原理与电脑实际创作表现等。 本书特点:1.历年经验的总结:数年一线教学、实践和教改的经验总结,通俗易懂、图文并茂,讲解生动。2.突出创新和技能的培养;在归纳构成艺术的原理时,突出构成方法和方式的创新、着重培养学生的操作技能和实践等能力。3.强调知识的连贯性和实用化:在普通的“三大构成” 的范围内增补了第四种构成“光构成”,促进构成艺术技巧与理论知识的完整、全面性,强调知识的连贯性
《郑美京精品课程:二维设计基础(新1版)》体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标,对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读,展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控。 《郑美京精品课程:二维设计基础(新1版)》包含了原“构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识,但从时代意义上进行了知识更新,以全新的思路进行二维范围内针对形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力的训练,并在课程的设置方面由浅入深、循序渐进,具有独到之处。《郑美京精品课程:二维设计基础(新1版)》出版以来,受到广大设计院校师生的欢迎。
本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇,即:平面构成、色彩构成和立体构成,共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合;每章节都设有学习计划与重点提示,以及本章基础课程训练和设计平台;在内容编排上,采取图文结合、以图释文的方式,突出实用性和操作性;列举大量的设计作品案例,具有鲜明的职业教育特色。 本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用,也可供艺术设计专业人士阅读参考。
尽管有很多图书都展示了平面设计作品,但很少能对设计作品的概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析;也很少有图书介绍如何将设计原理具体运用于设计实例,从而达到预期的沟通目的。所以,读者只会肤浅地理解如何操作设计项目,以及各个视觉设计元素如何组合以传达预期信息。作为《设计元素——平面设计样式》的后续本,《完成设计一从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理,展示专业设计者如何运用这些技巧作出创意决策,从而实现有效的视觉传达效果。书中还运用实际案例,深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式,使读者理解和掌握图片、版式、文字及色彩的组合与搭配,以及表现整体设计的方法与技巧。
这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著,孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感,跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨,加入她无畏的创作之旅,探寻创作之灵。展开你的创意.之翼,学习在平凡之中发现神奇,珍藏记忆,表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。
色彩是一种语言,一种全世界的视觉通用语言。色彩通过视觉传达信息,传达包括文化、种族、地位、特征、意识、情感、秉性等各种有形与无形的信息。现代的人类则以色彩表达更为广泛和更深层次的含义。 视觉是认识世界的窗口,物象世界的明暗、色彩、形状、空间是靠视觉来认识和识别的。视觉器官有时会因为视觉生理功能上的局限性而产生错视与幻觉,从而造成主观感觉和客观现实之间的误差。 设计色彩学是在色彩科学理论研究的基础上,注重色彩设计应用性研究内容的参考教材,其研究的范围包含设计艺术类别的各主要方面:有服装设计艺术、建筑设计艺术、园林设计艺术、广告设计艺术、包装设计艺术、展示设计艺术、产品设计艺术等。本书对设计色彩的设计方法、原理、风格及趋势等作了较为翔实的论述,对于从事设计艺术专业的工作者
《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》编著者陈绘。 《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》将视觉传达设计放在数字时代的背景下进行剖析,从数字技术不断深人而由此引发的视觉传达设计新概念着手,通过数字技术对设计工具、设计语言、设计效果影响的分析,研究视觉传达的平面表现方式、空间展示方式和影像传达方式,总结并展望数字时代视觉传达设计的前景:挥之不去的数字时代、视觉传达设计的多元化、视觉传达设计的人性化、视觉传达设计的本土化等等,以期对视觉传达设计获得一个较为清晰的轮廓,为今后设计的新发展、实践与创作提供一个理论探讨依据。 本书应用了多种学科的理论与方法,促进了设计艺术学与其他学科的融合,为视觉传达设计研究领域的新发展创造了条件。该书可成为艺术院校与综合性大学艺术院系研究生、
好看的设计那么多,要如何学习才能一网打尽?《有呀,有呀,设计!》挖掘版式设计背后的45个黄金法则,并用可爱的短语为它们命名。书中包含270个案例分析,展现不同设计法则的应用与搭配。就用这些说着说着就能记住的设计口诀来创造你的作品吧! 从“带状底纹生韵律”到“重复重复再重复”,逗趣口诀帮你省时省力学设计。 从商业广告到展会海报,多领域案例激发你的无限创意。 初学者的参考书,专业人士的素材库,人人值得拥有的设计指南。
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程,是高等艺术院校学生必修课,也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学:艺术设计名家特色精品课程》分10个章节,较全面地分析透视各种现象,系统地讲述透视学的基本概念,规律和特点,分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深,循序渐进的原则,强调基础知识,基本图法的重要性。特点是以面授,上课的口吻进行表述,学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性,趣味性和实用性。
配色真的有那么难吗?其实它有规律、有方法、有诀窍,本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品,详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法,并在此基础上,介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路,实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行,带你梳理色彩创作的切入点,正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念,迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点,将作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧,每一页都是配色学习的参考作品。