怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书收录550余例图案,以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类,并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书作为一门产品设计(包括其他广义的三维设计)的基础训练课程,不以讲解某类产品的具体设计为目的,因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成,研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理,对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析,并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践,以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发,通过对大量实例的讲解,论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题,开阔设计思路,让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结,所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图,也有一些指导下学生完成的作业,另外为
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由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念,因此它还有另一层内容,那就是设计图形时,要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形,首先必须使被传达者能够接受,不然就会失去图形的作用;同时,只有出人意料,才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上,不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路,善于联想和关注生活。对于美,看起来似乎与传达设计关系不大,其实它是设计的后体现,图形的形态是否美观,直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的,既有普遍性,又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处,这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被
敦煌艺术遗产,是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶,它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式,其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的,经过艺术加工而成,既承袭自然,又不拘泥于自然,其枝繁叶茂,栩栩如生的形态,与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有:藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系,我们将其部分课题内容引入课程,是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会,其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识:首先,对抽象的视觉形式规律的概括提炼,并融入形象的课题练习中,通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次,使课题由简到难,由单纯到复杂,使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态,不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中,经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象,进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后,
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程,特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面,如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等,是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
《专业配色四色色谱》主要部分构成:经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱+红金100%、四色配色色谱+青金100%、四色配色色谱+装饰银100%、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 通过l00%金和银、蓝(Cyan)、红(Magenta)、黄(Yellow)与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增,组成拥有近24363种(组)色标的《专业配色四色色谱》,其中经典速查色标165种;四色配色色谱色标13068种;四色配色色谱+红金100%色标3630种;四色配色色谱+青金100%色标3630种;四色配色色谱+装饰银100%色标3630种;渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中,淡化印刷180种效果图,纸张开切137种示意图。 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准,使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用,提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在,该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语,为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展,我们对有关新技术的内容进行了改编和更新,并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及,它表达人们的喜怒哀乐,产生奇妙或强烈的效果,不仅抓住人们的注意力,而且激发人们内心的激情与渴望。今天,色彩得到空前大胆、自由的使用,从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色,让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中;从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家,跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的
《原创:设计造型语言探索》,主要内容包括:前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
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《实用剪帖装饰图库(第2册 下)》主要内容包括:侦探和警察,教会人员,医生,艺术作品,人物群像,厨师,春回大地,夫妇,在错误的婚礼上,父母和孩子,女人像,男人像,孩子们,体育活动的人,名人头像,人体剪影,眼睛、头和胳膊,手,人和书,在陌生的国家旅行等。