本书是在版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。

设计素描和非设计素描的区别主要在于前者是将素描放在设计的立场上进行表现后者是把素描看成是是纯粹绘画基础造型的基本手段来发挥。与科学意义上的造型素描不同的是，设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，能够在一般素描的基础上巧妙地与思维创意连接起来，使素描语言在视觉上形成一种客观层面的特殊效应，并且按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性美感的更高境界。为此，设计素描一方面可作为设计基础的部分内容看待，另一方面也可作为独立的、具有创造性的艺术作品来欣赏。如果说一般意义上的素描更多地是倾向于对客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳出对自然作一般描述的这一圈子，从内心唤起作者自己创造的潜能，在一切创意的可能性中使素描

本书作为一门产品设计（包括其他广义的三维设计）的基础训练课程，不以讲解某类产品的具体设计为目的，因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成，研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理，对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析，并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践，以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发，通过对大量实例的讲解，论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题，开阔设计思路，让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结，所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图，也有一些指导下学生完成的作业，另外为

绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理，把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 本书为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。

日本把构成称之为基础造型、基础设计。也有人把构成称为设计的根。由此可见构成的艺术设计中的重要地位。 立体构是是构成艺术的一部分，其重点是研究空间立体造成型规律，创造立体和空间形态的一种造型活动。 本书详细阐述了立体构成的基本概念和原理，以及形态构成要素和三维形体的创造规律。通过创造性思维方法教学，训练学生严密的思维程序和灵活的构思方法。通过严格的课题训练，提高学生立体空间形态的制作能力和表现技巧，循离渐进地开发不生的设计思维，培养学生的创新意识和创造能力。 立体构成和其他构成一样，都是一种造型思维训练。它是在一种新的造型理念的基础上，探求形态的本质和造型的结构。它通过对材料媒介的熟练习运用，发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和

甘小华编著的《装饰设计教程》的编写立足于高等职业教育的特定要求，重点放在对学生装饰设计的创作能力、表现能力和技法运用的训练上，同时增加了装饰画制作部分，以便让学生了解和掌握一些操作简单，又不失其装饰作品的工艺性的制作方法，培养学生一定的工艺制作能力。在编写方式上，一方面注重传统的装饰设计形式同现代设计观念的有机结合，另一方面又注重探讨在装饰文化的大背景下发展现代设计文化的整体优势，力图从理论到实践，从艺术规律到形式语言做到深入浅出，通俗易懂。另外，在编写中注意将各种复杂的理论融入具体的设计范例之中。特别是讲述装饰设计的创意、结构、表现、技法时，配合了大量的图片资料加以说明，从而使理论知识得到具体、直观、有效的补充，帮助学生更深层次地理解和掌握。

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由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念，因此它还有另一层内容，那就是设计图形时，要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先必须使被传达者能够接受，不然就会失去图形的作用；同时，只有出人意料，才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上，不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路，善于联想和关注生活。对于美，看起来似乎与传达设计关系不大，其实它是设计的后体现，图形的形态是否美观，直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的，既有普遍性，又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处，这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被

《设计基础训练/校考突击》总结的几十个快速提高设计能力的通关技巧，多种备考与应试法则，都是短期内行之有效的提高成绩的方法，能让你快速厘清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，由捷径走向成功。 《设计基础训练/校考突击》周峰等编。

《设计三大构成基础》主要从构成的含义引出构成发展史，并让我们认识到构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律适用于所有构成设计。 构成艺术涵盖了艺术设计中最基本要素的构成及其形式规律。它是从事艺术设计工作者必须掌握的艺术素养。

历经7年的设计素描教学实践与探索，《素描与设计》一书终于完稿了，我主持的2008年天津市哲学社会科学规划立项《当代设计素描实践与创新研究》也于年底结题。首先，感谢天津理工大学艺术学院领导多年来对基础课教学的一贯重视与支持；感谢我们从事基础教学的同事，这些年来他们在教学中积极探索，对设计素描这门课程给予很多良好建议；感谢我指导的09级设计艺术学硕士研究生张立霞、她在学习研究之余对《素描与设计》的编写做了大量的工作，天津商业大学宝德学院艺术系王瑞波老师编写了《素描与设计》第三章第三、四节，《素描与设计》其他内容由我编写。感谢天津工程师范学院艺术系的陈鸿儒老师、天津理工大学艺术学院02、03、05、07、08、09级各级专业相关的同学们，他们的全力投入为《素描与设计》提供了大量宝贵的作业资料。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后，

现代设计推动着创新思维和精密制造业的快速发展。高等教育的现代理念是实现设计专业教育现代化的基础，而中国艺术设计教育长期以来由于种种原因，要尽早在高校完全实行艺术设计教育的现代化，仍须付出改革旧教育理念、教育模式和教学方法的阵痛。而实现教材的现代化，是其中重要并动作的一环。上海人民美术出版社敏锐地捕捉到艺术设计高等教育改革的信息，近些年率先出版多套现代艺术设计专著与教材，这次推出的《设计素描·快速表现》、《设计色彩·快速表现》、《设计基础》、《装饰面料设计》四个独立的单行本，既是对前期出版品种的丰富与提升，又吸纳了各学科领域的研究成果，知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 本书可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书。

本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一，编写的指导思想是通过对原有素描课程专业教学现状的梳理，摒弃传统写实“ 学院派”陈旧的教学模式，构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。 本书的内容包括设计素描教学、透视基本原理、结构素描、明暗素描、创意素描、作品欣赏等六章，特别强调视觉设计的新理念，配有丰富的中外素描作品。 本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计专业的教材，也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。