怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商
《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。
全书分为吸引人的色彩要点、颜色图案的要点、基础配色技巧、配色设计的创意、比较配色方案集锦等5个部分，将配色设计的原则、技巧和构思集为一体！指导读者活用设计基础元素，色彩，与配色相关的设计、排版规则，以及设计作品中的构思。从对颜色的基本知识到15个法则和实例、配色图案样本、配色排版的技巧，到制图软件中的颜色设计方法，解说配色设计中各种各样的读者 想知道 的知识点。其中还包括过程色及金/银特色、荧光特色的配色图。
集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素： 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
《国家艺术设计专业实验教学示范中心"十二五"系列教材·艺术设计思维与创造系列:广告创意设计》始终试图尽量地去体现会展专业实用性、实战性和实践性的特点，全书通篇极力强调教材的专业性和系统性，以展示设计专业的课程设置和教学结构为依据，力求从创意设计到实物的实现，并且参加编写的主要专业教师都有着较丰富的展示设计的实践经验和教学经验，多次参与大型会展策划、展示工程设计及其工程施工的管理，他们把实践积累和研究奉献出来与大家共享，为会展设计专业的人才培养付出了极大的努力。
一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传递的色彩印象信息。 设计师容易通过色彩去表达自己的设计理念，展示技能和对作品的理解。作为一个设计师，无疑，必须懂得配色与设计的重要，了解色彩，了解配色与设计的魅力，同时对色彩的心理密码有个心灵的沟通。 作为一种颜色，通常不只含有一个色彩意念，不同的国度、不同
本册以青(Cyan)、品红(Magenta)、黄(Yellow)与黑(Black)不同色系浓度数值变化组成的8大色阶色彩系列：红色色阶色谱、橙色色阶色谱、黄色色阶色谱、绿色色阶色谱、青色色阶色谱、蓝色色阶色谱、紫色色阶色谱、黑灰色色阶色谱为基础，形成了162块色阶配色搭配方阵(每块包含9种基本色，225种色阶标色)，共拥有36450种色阶色标，成为设计师速查配色宝典系列之一——《色阶配色色谱》。
色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。
在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情
《国家艺术设计专业实验教学示范中心"十二五"系列教材·艺术设计思维与创造系列:实验素描》内容丰富，主要收录了平面形态创意表现手段与训练、平面形态创意训练方案、形态空间解析变体教学、空间形态表现的认知、空间形态表现实验与意义、空间形态创意表现手段与训练、空间形态创意表现训练方案等内容。
分析、研究、应用色彩搭配的象征意义、文化效果、政治效果、传统效果、创造性的效果，合理展现的个性特征，丰富我们的设计表现力、工业设计乃至美术艺术创作，成功运用色彩配色才能实现传达特定信息和渲染页面的效果目的。本书是由策人堂设计工作室整体策划，根据实际运用的经验，参阅、借鉴、学习了美国、欧洲、日本专业的色彩标准体系中的精髓，去伪存真，为我所用，使其更具有实用性和可操作性。全书选用CMYK和RGB双模式，集经典、时尚于一体，适应性强、查阅简便并进行配图对比，是专业平面设计师、网页设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者工具。
色彩是大中专院校美术及设计专业一门重要的必修课程。在本书的编写中，作者依据实际教学中的可操作性规律以及多年的基础教学经验，通过学时划分学习内容和学习方式，将基础课程与专业课程结合。全书共分七章，包括色彩绘画的发展历程、色彩原理与色彩规律、色彩规律在色彩写生中的运用、色彩写生的材料工具与表现技法、色彩静物、色彩风景、作品赏析与临摹。全书要点突出，讲解深入，书中的部分内容已超出单纯对物、景写生的具体操作范围，而涉及艺术方法论，这对学生进一步提高艺术修养及对其后专止课的学习大有裨益。本书适合作为高等院校美术及设计类专业的基础教材，同时也适于广大绘画爱好者自学使用。
《现代设计要素系列丛书:现代设计素描》作为基础学科，通过对形态，构成，明暗，肌理，线条等多方位的感悟与探索，为各个设计研究方向的艺术表现形式增添丰富的内涵，充当着设计的载体与手段，蕴含着设计的艺术性，体现着设计的创造性。
《艺术设计思维与创造系列:ABC快速设计》始终试图尽量地去体现会展专业实用性、实战性和实践性的特点，全书通篇极力强调教材的专业性和系统性，以展示设计专业的课程设置和教学结构为依据，力求从创意设计到实物的实现，并且参加编写的主要专业教师都有着较丰富的展示设计的实践经验和教学经验，多次参与大型会展策划、展示工程设计及其工程施工的管理，他们把实践积累和研究奉献出来与大家共享，为会展设计专业的人才培养付出了极大的努力。
