内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展

图书简介： 69614 本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。 73251 本书通过讲故事的形式普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让读者可以真正 站在历史看今天 ，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为 坐标 ， 漫游式 梳理现代设计史，以便读者可以快速检索到相关知识，阅读后形成 块状 记

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。

本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成·在二维空间里色彩和光的关系·色彩相互关系的视觉效果·观察绘画中的可觉色彩的转换·色彩统一和异常·将找到的色彩用作资源·色彩组合的心理效应·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按严格的顺序

本书是根据高等学校印刷工程类教材编审委员会审定的教学大纲编写的。在内内容方面，本书系统地论述了彩色原稿经过印刷而再现时，在视觉上两者之间的关系；CIE色度学系统对彩色图象的分析与评价；颜色的表达以及中国颜色体系和孟塞尔表色方法；CIE标准光源与色彩之间的关系；网点变形对于色彩复制的影响等。对于基础理论和实际应用知识方面的论述，注意到遵循教学的规律性。本书是为高等院校印刷工程类本科专业编写的教材，还可供从事印刷科研和生产管理、图像信息、纺织、印染、油墨制造等方面的技术人员参考。

色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔

如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》》(作者巴克斯顿)着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。《用户体验草图设计(正确地设计设计得正确经典再现软精装版)》目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验设

查理·布朗的生活因为妹妹莎莉的参与而增色不少。这个爱抱怨不爱学习且又不乏奇思妙想的小女孩儿总是不放过她哥哥。吃早餐时遇到牛油凝固了，她会追问哥哥为什么没有告诉她“生活如此艰辛”；看到自己的名字出现在电话号码簿上，便要哥哥解释既然她是如此有名的人物，《圣经》上怎么可以没有她的名字；是更疼爱她还是更疼爱史努比？这是她对哥哥的严厉拷问。她不停要求哥哥帮她完成作业但却不许他解答其中的难点，因为那样会浪费她的时间；令查理·布朗受不了的是，她不但私自拆了他的信，还自作主张帮他回了信。她从她的人生中提炼出一种独特世界观——“谁在乎呢？我怎么知道是不是？你以为我是傻瓜吗？”史努比依然自由自在徜徉在战争与和平之间。在狗屋顶上，他继续着一战飞行员与德军红色男爵空中大决战的游戏，新近又在邻居家的院

本书是专门为设计师制作的关于色彩使用方面的专业书籍，主要介绍了色彩的基础知识、色彩营销的基础、产品色彩的开发和巩固、色彩营销方面的经典实例，以及20世纪90年代初期至今，色彩在韩国的服装、家具、家电、汽车等行业的变化趋势。本书是平面设计、制作人员以及从事相关设计的美术院校师生的参考书。本书介绍了色彩的基础知识、色彩营销的基础、产品色彩的开发和巩固、色彩营销方面的经典实例，以及20世纪90年代初期至今，色彩在韩国的服装、家具、家电、汽车等行业的变化趋势。

人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度，能够向我们讲述各种各样的故事。抛开学院派传统的绘画习俗，《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。你将会了解到如何把对象诠释得具有大的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。如果你想获取创作灵感，本书所涉及到主题多种多样，从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。作者彼得·格雷同时也是一位插画师，他在本书中向我们展示的都是他自己的作品，并分步骤地讲述了其创作的过程。