本书收录550余例图案,以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类,并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
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《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分,第1部分介绍了色彩的基础知识,让读者在赏析配色案例之前,掌握色彩的基础知识,以指导读者赏析配色实例;第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色,其中每个部分包含了相应的17种色彩感受,书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举,并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析,以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时,给予配色设计灵感。
《原创:设计造型语言探索》,主要内容包括:前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
《实用剪帖装饰图库(第2册 下)》主要内容包括:侦探和警察,教会人员,医生,艺术作品,人物群像,厨师,春回大地,夫妇,在错误的婚礼上,父母和孩子,女人像,男人像,孩子们,体育活动的人,名人头像,人体剪影,眼睛、头和胳膊,手,人和书,在陌生的国家旅行等。
张磊、胡柳编著的这本《网页配色》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。 本书共分为13章,第1~4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5~12章是本书的核心部分,对不同色彩(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑)在不同行业(食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等)的典型应用进行详细地分析和讲解,也详细地介绍了不同色彩之间的搭配,把理论融入到设计中,既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力,又能够激发出网页设计者的创意与灵感,使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码,每种色系都有16进制数值的对照,可以使网页设计师在工作中提高效率。 《网页配色》是网页设计师在实际工作中推荐的网
在色彩科学远未诞生之初,古人就已经能够娴熟而美妙地使各种色彩灵动地和谐起来。而随着设计和时尚产业的发展,色彩搭配美学在人们的生活中起着越来越重要的作用。不同颜色具有不同的文化内涵和心理作用,作者运用多样的事例,从文化和实用层面为读者介绍色彩的神奇魔力,教你学会如何掌握色彩搭配的秘诀,让生活更多姿多彩。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明,重点在于如何创作插图,对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述,其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里,以图文并茂的形式出现,力求使读者有一个直观的印象。
《大色谱 : CMYK四色金银色荧光色标准配色手册》是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等相关从业人员编写的实用工具书。《大色谱》经资深印刷专家、印刷工厂的实践,根据多年从业经验,向平面设计师、印刷行业潜在设计新人和学生提供色彩方面的参考和实物色彩呈现。书中不仅涵盖了标准的四色配色色卡、金银色专色色卡,还介绍了16种荧光色专色色卡。与一般色谱书不同的是,《大色谱》在颜色的设计上选择了更多的浅色颜色,进行差异化设计,每个单色采用更精准的5%递进。书中除了介绍基本的色谱知识,还介绍了印刷色彩表达、印刷原理、印刷载体等内容。书中从设专业的设计师及客户的角度出发,使用超大的色块,更加突出了实用性和适用性。
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象,从液化气的广告到中国银行的行标,他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作,有的我们颇为熟悉,因为他的设计已经深入人心;有的则是让你眼前一亮。
邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院 校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计 类本科生的专业教材,由基础篇和设计篇 构成,共计19部。本书共分六章:一、基础理论;二 、点立体构成;三、线立体构成;四、面立体构成; 五、肌理 构成;六、块立体构成。 本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏 联高等艺术与技术创作工作室)1920~1930年十年间 的历史发展进 程与教学实践内容,以及对教学系统的研究和探索。 探讨造型训练的规律和方法,对国内的艺术学和建筑 学教育可 起到直接的借鉴和启发作用,着重研究再现了其作为 现代艺术设计“运动中的历史”,以形体为切入点派 生出“立 体主义”和“构成主义”。例如:立体构成的基本概 念及应用、立体形态的基本特征、立体构成的逻辑等 ,引导学生 把相关知识学以致
《创意简笔画》是一套促进2—6岁幼儿智能发展的简笔画图书。 今天,我们教孩子绘画,已经不是单纯意义上的画画,而是通过绘画这种手段,使孩子的注意力、想象力、创造力以及逻辑思维能力等得到培养,从而达到开发智力的目的。因此,我们编绘了这套适用于幼儿动手动脑、寓教于乐的画册。《创意简笔画》旨在让孩子学会创作的方法,用他们天马行空的想象力就能画出独具个性的图画!这不仅仅有利干孩子的绘画创作,也能开发其多元化的思维方式,培养孩子手、眼、脑的协调能力。 《创意简笔画》是一套适合亲子共读的优秀图书,会让每一个喜欢绘画的孩子,爱不释手。选择《创意简笔画》丛书,就是为孩子的想像力和创造力提供了平台。 愿孩子们能在绘画中得到更多的快乐和益处!
尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域,成为艺术设计表现形式的重要组成部分,但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题,但这种讨论往往是囿于技术性的,更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段,而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结,更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇,无论单就哪一个来说,都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉,本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。
三维设计基础是一个“造型”的过程,本书从*教学思维角度出发,让学生通过灵活多样的手段学会创造形体,认识形体有“空间”和“体积”两大特征,加上对结构、色彩、材料的认识,研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习,从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片,为教为学均提供了非常直观的范例,也有一些国内外设计实例照片,针对构成创作的实际应用,强调构成基础和设计运用挂钩,同时对学生开阔视野,提高审美品位和设计的基本素质有很大帮助。
作为《设计元素——平面设计样式》的后续本,《完成设计--从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理,展示专业设计者如何用韵这些技巧做出创意决策,从而实现有效视觉传达效果。 蒂莫西·萨马拉的《完成设计--从理论到实践》中还运用实际案例,深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式,使读者理解和掌握图片、板式、文字及色彩的组合与搭配,以及表现整体设计的方法和技巧。