本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计--从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何用韵这些技巧做出创意决策，从而实现有效视觉传达效果。 蒂莫西·萨马拉的《完成设计--从理论到实践》中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、板式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法和技巧。
自1987年《构成艺术》初版发行以来，已整整十个年头，到现在为止，已重印过16次，印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们，提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材，该书面世以来，深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友，在学习研究这门课程的过程中，发挥了他们各自的聪明才智，并结合专业实践的同时，又练习制作出大量的作业（作品），从创作构思到表现形式及技法，都给了我们一些有益的启示，企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题，我们几位从事这方面教学的老师，共同选编了这本资料，献给朋友们参考。
本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。
不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明，重点在于如何创作插图，对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述，其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里，以图文并茂的形式出现，力求使读者有一个直观的印象。
近几年来，随着世界各国之间交流的不断扩大，图形设计这门学科在其发展上已取得了显著的突破，此外，这也给了我国的设计者们更多的学习空间。在如今这个电子业高度发达的时代，由于制图软件已解决了我们在图形设计中遇到的技术问题，因此人们更加关注如何培养自身的设计素质与思维能力。 在平面设计的教学领域中，图形设计已成为其中重要的学习环节之一。图形在设计中扮演着记录、标识或装饰的角色，大部分时间图形都是以组合的方式来对单一或多个元素进行阐述的，以此使人们能够直观地理解主题信息。为了使人们更加深入地学习图形设计这门学科，编者将本书分为3个部分，分别为基础知识、设计理论和设计鉴赏。除此之外，又根据其教学内容的不同将该书细分为17个章节，而每个章节下又包含多个小知识点。利用这些章节与知识点来
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后，
《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。
《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配，以及1008个配色样本，主要从色彩意象角度划分为6个主题：浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值，方便大家在设计过程中参考使用。
本书作为一门产品设计（包括其他广义的三维设计）的基础训练课程，不以讲解某类产品的具体设计为目的，因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成，研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理，对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析，并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践，以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发，通过对大量实例的讲解，论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题，开阔设计思路，让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结，所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图，也有一些指导下学生完成的作业，另外为
我们有理由相信每个生活在色彩世界的生灵，都会被色彩赐予我们力量所感动。尽管我们的识知会因各种原因有所不同，尽管我们对色彩的认知仍然处于很幼稚的阶段，但想要改变我们的生活空间，掌握千变万化的色彩规律，则是我们每个人的追求，我们都在渴望从这一规律中不断获得更多的经验与灵感的方法。而色彩设计是以培养色彩感知为基础的。这种基础有时会成为提高我们对色彩认知的灵丹妙药。尤其每一位设计师更为重要。我们应该经常不断进行色彩设计的训练，培养和掌握对色彩的敏锐感觉能力，并且以这种感觉为基础去形成带有独特风格与特点的个性化色彩设计方法。
《配色设计原理》 怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧 《版式设计原理》 本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。保证实用的设计方法能够给在书
《大色谱 : CMYK四色金银色荧光色标准配色手册》是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等相关从业人员编写的实用工具书。《大色谱》经资深印刷专家、印刷工厂的实践，根据多年从业经验，向平面设计师、印刷行业潜在设计新人和学生提供色彩方面的参考和实物色彩呈现。书中不仅涵盖了标准的四色配色色卡、金银色专色色卡，还介绍了16种荧光色专色色卡。与一般色谱书不同的是，《大色谱》在颜色的设计上选择了更多的浅色颜色，进行差异化设计，每个单色采用更精准的5%递进。书中除了介绍基本的色谱知识，还介绍了印刷色彩表达、印刷原理、印刷载体等内容。书中从设专业的设计师及客户的角度出发，使用超大的色块，更加突出了实用性和适用性。
色彩是生活中不可或缺的重要存在，更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展，人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发，通过其不同的象征意义及内涵情感，以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的，其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色，而是呈现出缤纷色彩，影响着人们的情绪反应。因此，《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上，根据色彩对人们心理、情感的不同刺激，以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂，各个要点的分析简明扼要，从原理到不同领域的设计应用，都有例子来详细说明，能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧，《配色设计
