内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

本书是在版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。

本书作为一门产品设计（包括其他广义的三维设计）的基础训练课程，不以讲解某类产品的具体设计为目的，因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成，研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理，对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析，并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践，以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发，通过对大量实例的讲解，论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题，开阔设计思路，让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结，所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图，也有一些指导下学生完成的作业，另外为

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由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念，因此它还有另一层内容，那就是设计图形时，要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形，首先必须使被传达者能够接受，不然就会失去图形的作用；同时，只有出人意料，才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上，不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路，善于联想和关注生活。对于美，看起来似乎与传达设计关系不大，其实它是设计的后体现，图形的形态是否美观，直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的，既有普遍性，又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处，这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被

色彩是生活中不可或缺的重要存在，更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展，人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发，通过其不同的象征意义及内涵情感，以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的，其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色，而是呈现出缤纷色彩，影响着人们的情绪反应。因此，《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上，根据色彩对人们心理、情感的不同刺激，以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂，各个要点的分析简明扼要，从原理到不同领域的设计应用，都有例子来详细说明，能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧，《配色设计

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。

色彩作为造型语言要素之一，其独特的视觉规律和作用方式一直是设计基础课程探索的必要内容。本书系统介绍了色彩基本原理和基础知识。对于色彩的掌握除了必要的色彩原理知识外，更为重要的是让学生能够体验到色彩的应用和色彩的作用，只有这样才能领会色彩各方面的特性，包括色彩表现力、色彩的性格、色彩的心理及色彩与时尚、环境等不同因素间的关系。文中节录了学生的设计感言和自评，以及指导教师的点评以方便教学使用。

本书主体内容分为两大部分：部分为中国篇，主要从中国传统经典图案中提取出设计元素(纹样、色彩等)加以创意应用。这部分是从原始社会的彩陶到明清时期的经典装饰图案中挑选具有典型的图例进行提炼、归纳、创新，应用实例加以详解，为读者提供一个学习的思路；第二部分为外国篇，精选国外具有代表性的经典图案作为研究、创意应用的灵感来源，旨在了解世界装饰图案艺术风格，并从中得到有益于当今设计中的灵感来源，创造出多元化的装饰风格的作品。

本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系，我们将其部分课题内容引入课程，是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会，其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识：首先，对抽象的视觉形式规律的概括提炼，并融入形象的课题练习中，通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次，使课题由简到难，由单纯到复杂，使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态，不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中，经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象，进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后，

《专业配色四色色谱》主要部分构成：经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱＋红金100％、四色配色色谱＋青金100％、四色配色色谱＋装饰银100％、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 通过l00％金和银、蓝（Cyan）、红（Magenta）、黄（Yellow）与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增，组成拥有近24363种（组）色标的《专业配色四色色谱》，其中经典速查色标165种；四色配色色谱色标13068种；四色配色色谱＋红金100％色标3630种；四色配色色谱＋青金100％色标3630种；四色配色色谱＋装饰银100％色标3630种；渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中，淡化印刷180种效果图，纸张开切137种示意图。 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准，使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦

本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一，编写的指导思想是通过对原有素描课程专业教学现状的梳理，摒弃传统写实“ 学院派”陈旧的教学模式，构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。 本书的内容包括设计素描教学、透视基本原理、结构素描、明暗素描、创意素描、作品欣赏等六章，特别强调视觉设计的新理念，配有丰富的中外素描作品。 本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计专业的教材，也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。

《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。

传统图案是造型艺术的重要组成部分，它题材丰富，形态各异，应用广泛，与人们的衣、食、住、行密不可分。传统图案是人类社会繁荣和发展的反映。随着社会经济、文化的进步，人们的物质生活和精神生活质量不断改善，所以对于传统图案设计的层位也在不断提高。在设计艺术教育领域中，经过多年来对传统图案研究与探索的历程，我们在教学改革实践中开展了关于“重构传统图案”的讨论，因此，出版了这本由徐欣、吴轶傅编著的《重构传统图案》。

本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳，通过相关的章节内容，突出优秀训练实例的特点，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方法与思路。该教材打破专业界线，力求从创意思维的角度训练学生，让他们有效地将创意见解运用到设计课程中去，对

《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用，提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在，该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语，为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展，我们对有关新技术的内容进行了改编和更新，并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及，它表达人们的喜怒哀乐，产生奇妙或强烈的效果，不仅抓住人们的注意力，而且激发人们内心的激情与渴望。今天，色彩得到空前大胆、自由的使用，从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色，让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中；从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家，跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的

《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。

本书内容包括：植物装饰图案设计概述；植物图案素材的收集与变化；植物图案的形式美法则与组织形式；植物图案的表现技法等。

《实用剪帖装饰图库（第2册 下）》主要内容包括：侦探和警察，教会人员，医生，艺术作品，人物群像，厨师，春回大地，夫妇，在错误的婚礼上，父母和孩子，女人像，男人像，孩子们，体育活动的人，名人头像，人体剪影，眼睛、头和胳膊，手，人和书，在陌生的国家旅行等。

张磊、胡柳编著的这本《网页配色》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。 本书共分为13章，第1～4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5～12章是本书的核心部分，对不同色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑）在不同行业（食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等）的典型应用进行详细地分析和讲解，也详细地介绍了不同色彩之间的搭配，把理论融入到设计中，既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力，又能够激发出网页设计者的创意与灵感，使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码，每种色系都有16进制数值的对照，可以使网页设计师在工作中提高效率。 《网页配色》是网页设计师在实际工作中推荐的网