设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点，本书将内容分为五大部分：理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容，使学生很好地掌握设计素描的教学内容，达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节，以4个不同课题为训练内容，思路清晰，具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材，也可作为相应内容学习的案例教材，还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材，更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中，总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践，分别以15种工具为主题，为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结，其中迸发的灵感和创新，无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具，以及学生们的亲身体验及感想的本书，正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所最最需要的一本创意指导用书。
本书被Android开发者誉为Android学习经典。全书系统全面、循序渐进地介绍了Android软件开发的知识、经验和技巧。第2版基于Android 7.0对版进行了全面更新，将所有知识点都在新的Android系统上进行重新适配，使用全新的Android Studio开发工具代替之前的Eclipse，并添加了对Material Design、运行时权限、Gradle、RecyclerView、百分比布局、OkHttp、Lambda表达式等全新知识点的详细讲解。本书内容通俗易懂，由浅入深，既适合Android初学者的入门，也适合Android开发者的进阶。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。
儿童是祖国的未来，家长的宝贝。随着我国幼儿教育事业的发展，幼儿美术教育正在日益普及。《动物画谱》是儿童和家长的良师益友。编者历时二年，较系统全面地搜集各类动物150余种，绘制出3300多个不同形态的动物形象。以写实、夸张和拟人化的艺术手法，把动物与儿童的日常生活、体态、心理等联系起来，读起来十分有趣。有的动物刷牙、洗澡、锻炼、学生、玩球、打针、吃饭等，令儿童十分喜爱，并起到潜移默化的美育作用。动物造型简洁，黑白分明。作者突出了不同动物的特征，采用线描或剪影方法，写实与装饰相结合，令儿童读起来有味，家长讲起来有趣。避免了一般动物画谱的枯燥乏味，所以深受儿童、家长欢迎。
实际上，数码设计艺术已经走进我们的生活并且迅速地蔓延开来，现在几乎所有与视觉相关的领域都带有数码设计艺术的痕迹，甚至构成了一个“非物质社会”，形成了一个崭新的非物质设计的领域。本书介绍了数码设计艺术的历史、概念、应用范畴、体系、特征、视觉原理、非视觉原理、创作和未来。此外，本书还收录了一些优秀的数码设计艺术作品。
日本色彩设计研究所编，本书内容易于理解、传授和使用，结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象，并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象？每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象？这本书将教给大家这些基础知识。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
暂时没有内容
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象，从液化气的广告到中国银行的行标，他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作，有的我们颇为熟悉，因为他的设计已经深入人心；有的则是让你眼前一亮。
杨颖，毕业于西安美术学院油画系，有多幅素描和油画作品留校并获奖，作品入编《在校大学生作品年鉴》，油画作品《江南小巷》发表于《美术观察》。2006年创办西安黑马艺术基地，其学生色彩专业成绩突出，历年有数百名考生取得美术院校专业合格证书。 夏云飞，安徽省利辛一中美术教师。毕业于阜阳师范学院美术系，其作品多次参加美展并获奖。 本书由他们两位合著而成，主要提供了48幅水粉画作品，并介绍了考试一般题型，常见静物种类，评分标准参考，考试注意事项，三个小时要把握的东西，构图技巧，画小色稿的原因，如何深入刻画等内容。
长期以来，我国的视觉设计教育往往只注重美学理论的传授和技巧的训练，而忽略了对学生创造性思维的培养。本书从图形设计的本质与基本要素出发，着重阐述了创造性思维在图形设计中的重要性及具体应用，具有较高的理论性和实用价值。本书适用于高校艺木生图形设计的学习，也是从事设计工作人员的良好工具书，相信会受到广大设计者的衷爱。
暂时没有内容
本书是高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材中的《色彩构成》分册。书中全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。书后还附有大量的彩图，供读者学习参考。 本书内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供广大自考生学习使用。
本教材介绍了色彩的基本理论知识，以设计色彩和绘画色彩的区别来淡化传统的观念，较注重对创造性思维的培养。在编写过程中，结合实际，引用了大量国内外图例。全书内容包括色彩的基本理论、设计色彩的基础理论、设计色彩的意蕴、设计色彩的学习方法、色彩在设计中的应用等。每章根据学习重点设置了相关的思考与练习，可开发学习者的创造性思维能力，实现从构想到实践、从基础练习到设计应用的转变。 本教材适合作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为高职高专院校相关专业教学用书及专业设计人员的参考书。
本书从语言学的角度出发，对图形语言的修辞、图形语言的表现技巧等方面研究的成果。在本教材中，作者系统地介绍了图形创意的基本理论和方法，同时结合他近年来在图形创意课程教学的实践中所进行的探索与尝试，展示了学生的实验练习成果，较真实、生动地反映了学生在课程中的实际能力，对于这一课程的实验教学研究有着很好的辅助作用，令本教材在理论与实验两方面相得益彰。
本书作者在自己几年来深入教学的实践过程中，总结了一些经验和学习方法，并将其以实际的方式展现出来。本书以教学日记的形式，对艺术设计高考考生进行针对性的系统训练，培养学生正确的设计意识，拓展学生的设计思路，帮助学生解决一些设计素描练习中出现的问题，从而使广大考生得到有益的帮助和提高。 设计素描的目的较一般的写实素描来比，更则重要的突出其设计性和功能性。而常见的写实素描则注重的画面本身的东西。 较常规素描的相比，设计素描有着更为强大的宽阔性和自由性。当然无论是光影还是结构或者诸多的技法都是常规素描中经常有的，但在设计素描中也是不可忽视的。也就是说设计素描是建立在常规素描上的一种创意的表现。 既然所谓设计素描，也就突出了其画面的设计性。而这种设计性往往表现在创意。 独特的思
