《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
刘艳芳主编的这本《设计构成基础教程》是美术设计类和建筑设计类造型及构成基础教材。主要内容有:平面构成的概念,平面构成的材料和工具,平面构成的设计形态与技法探索,平面构成的审美要素,平面构成的基本原理和形式,色彩的基本知识,色彩的对比、混合与调和练习,色彩在设计中的应用,空间语言分析,立体结构的形态分析,立体构成在现实中的应用等共六章。《设计构成基础教程》图文并茂,论述科学、严谨,且系统生动,并辅以大量优秀学生作品作为实例加以说明和分析,从而增强了本书的可读性。此外,本书增加了三大构成的具体应用的内容,拓展了读者的视野,也增强了本书的实用性。本书可供美术设计类及建筑设计类专业的院校师生及相关从业人员阅读参考。
自1987年《构成艺术》初版发行以来,已整整十个年头,到现在为止,已重印过16次,印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们,提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材,该书面世以来,深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友,在学习研究这门课程的过程中,发挥了他们各自的聪明才智,并结合专业实践的同时,又练习制作出大量的作业(作品),从创作构思到表现形式及技法,都给了我们一些有益的启示,企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题,我们几位从事这方面教学的老师,共同选编了这本资料,献给朋友们参考。
《配色基础手册自然之色》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色入门手册,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色入门指南。 本书内容涵括配色基础知识、配色原则、不同风格的三色、五色立体搭配,以及1008个配色样本,主要从色彩意象角度划分为6个主题:浪漫、雅致/安静、休闲/自然、清新/高贵、华丽/古典、怀旧/现代、简约。每张图片附上详细的色块、色彩名称、CMYK以及RGB值,方便大家在设计过程中参考使用。
本书*那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍,几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识,而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书,可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此,能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后,本书可以作为色彩参考图表,在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书,本书的整体结构较合理,它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书:动物图案设计》要求形象来源于自然生活,但又不以自然的再现为满足,而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现
由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念,因此它还有另一层内容,那就是设计图形时,要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形,首先必须使被传达者能够接受,不然就会失去图形的作用;同时,只有出人意料,才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上,不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路,善于联想和关注生活。对于美,看起来似乎与传达设计关系不大,其实它是设计的后体现,图形的形态是否美观,直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的,既有普遍性,又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处,这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被
设计创造是设计过程的灵魂,设计的过程就是创造的过程,而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来,从类人猿为了生存制造各种工具起,就有了创意与设计。本书介绍了国外十多种创造思维的发想法,如联想刺激法(样本资料法、Mapping法),集团发想法(头脑风暴法、635法),寻找成为钥匙的信息方法(属性列举法、目的发想法、分类分析法、创造性思考的流程图、缺点列举法),信息组合法(产品形象分析法、意念衔生矩阵、KJ法、形态分析法),类比适合镶嵌法(仿生学、MM法、构造法),发想转换法——逆设定法,收集创意发想法(7×7法、CS纸片发想法)以及TRIZ法的 40个发明原理。这些方法将有助于设计师进行设计创造活动。此外,这些方法并不仅局限于设计创造,对于其他专业,可以说对各学科都有参考价值,既可作为大专院校的创意学
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象,从液化气的广告到中国银行的行标,他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作,有的我们颇为熟悉,因为他的设计已经深入人心;有的则是让你眼前一亮。
色彩基础训练是视觉艺术教学的重要环节,也是绘画及艺术设计专业的必修课程。本书主要讲述传统绘画与当代艺术设计对于色彩基础性训练的基本要求,着意于在传统的技术性训练基础上,在写实与构成之间搭起一座桥梁,深化传统的色彩训练内容,使学生在写生色彩与色彩构成之间能够自然地转换,以此使学生在色彩方面的感受力、想象力、表现力、创造力等艺术思维能力在基础训练阶段就得到培养和锻炼。
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢?为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。●收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色,让读者充分欣赏到配色中的季节形象。●采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案,具有实用性。●广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。●将四季中的重要主题以话题的形式,改变视角进行详细介绍。●将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来,为成熟的现代生活提供配色方案。
本书编者在多年的教学实践、理论研究中积累了丰富的经验,对专业和教学都有着深刻的理解和见解,这为本书的质量以及尺度的把握提供了保障。本书为艺术设计的专业教材,适合于高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程。 全书介绍了理解素描的本质、素描的表现形态、设计素描课程指导、设计素描课程教案和作品赏析这四章内容。
这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪,随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展,社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下,如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验,如何积极有效地发展我国的色彩事业,成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著,书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角,涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展,是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。