《设计制图》一书从设计制图的基础知识入手,介绍了几何作图方法,投影基础知识,点、直线、平面、曲面的投影,立体表面交线的画法。在应用方面介绍了轴测图,一点透视图,两点透视图,室内一点透视,室内两点透视,楼梯的画法,室内、建筑平面图,立面图,剖视图,以及阴影、虚像和倒影的画法等。 学习设计制图,不仅要学习理论知识,尤其需要循序渐进的大量练习,才能将知识消化,并融会贯通于实践中去。对此,我们编写了与之配套的《设计制图习题集》,供大家学习时使用。在练习中应注意作图技巧和作图方法的训练。 本书是中国林业出版社“十五”规划教材。本书可作为室内设计专业和家具设计专业教材,也可供建筑、环境艺术设计等相关专业的师生作参考。
设计素描的教学形式是由理论到观摩、由实践到认识、由思考到提高、由交流互动到相互促进这样一个循环过程。根据设计素描的教学特点,本书将内容分为五大部分:理论认识部分、技能训练部分、创意设计部分、欣赏品鉴部分以及实训练习部分。通过理论的讲授观摩、基本功的训练、创意思维的培养、优秀作品的启发以及动手实际操作等多项内容,使学生很好地掌握设计素描的教学内容,达到举一反三的教学效果。 本书后还设置了实训环节,以4个不同课题为训练内容,思路清晰,具有很强的实用性、可操作性及指导性。 本书可作为艺术设计专业基础课教学的教材,也可作为相应内容学习的案例教材,还可作为高等院校和社会培训机构的培训教材,更可作为艺术设计工作及绘画素描爱好者的参考书。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章,从摄影构图的一般规律开始,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验,汇集了500余张精彩的摄影作品和范图,尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准,这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习,对初学者尤其有帮助。
本书被Android开发者誉为Android学习经典。全书系统全面、循序渐进地介绍了Android软件开发的知识、经验和技巧。第2版基于Android 7.0对版进行了全面更新,将所有知识点都在新的Android系统上进行重新适配,使用全新的Android Studio开发工具代替之前的Eclipse,并添加了对Material Design、运行时权限、Gradle、RecyclerView、百分比布局、OkHttp、Lambda表达式等全新知识点的详细讲解。本书内容通俗易懂,由浅入深,既适合Android初学者的入门,也适合Android开发者的进阶。
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《图案设计基础丛书:动物图案设计》要求形象来源于自然生活,但又不以自然的再现为满足,而是以艺术夸张、创造想象的手段去表现
靳埭强在设计生涯中发展起来的独特风格有着极为丰富的中国文化、东方文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法语言与传统文化的神韵、意境有机结台起来使作品散发出浓郁的现代气息与东方风采。由此他获得国际设计界的极高赞誉。他的作品包罗万象,从液化气的广告到中国银行的行标,他都能用自己的语言很巧妙地将其意图及神韵表达地精彩。这《靳埭强》即包括了他多年来的创作,有的我们颇为熟悉,因为他的设计已经深入人心;有的则是让你眼前一亮。
日本色彩设计研究所编,本书内容易于理解、传授和使用,结构简洁明了成为本书畅销不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象,并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象?每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象?这本书将教给大家这些基础知识。
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《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
《色彩设计》着重从色彩的表现角度进行分析,在这本书里对于色彩进行分析和讲解,并不是要对色彩作出规定和限制,而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩,分别给予优秀或者劣等的评价是不可能的,也是不正确的。对于同一种色彩的感觉,依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景,也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感,有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化,而是人们的心理发生了变化。色彩在我们的日常生活中是非常重要的,而设计师只有更多地了解各种人群对于色彩的认识及色彩的象征意义,才能够更加自由地运用色彩、表现色彩。
本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中,总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践,分别以15种工具为主题,为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结,其中迸发的灵感和创新,无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具,以及学生们的亲身体验及感想的本书,正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所最最需要的一本创意指导用书。
长期以来,我国的视觉设计教育往往只注重美学理论的传授和技巧的训练,而忽略了对学生创造性思维的培养。本书从图形设计的本质与基本要素出发,着重阐述了创造性思维在图形设计中的重要性及具体应用,具有较高的理论性和实用价值。本书适用于高校艺木生图形设计的学习,也是从事设计工作人员的良好工具书,相信会受到广大设计者的衷爱。
自1987年《构成艺术》初版发行以来,已整整十个年头,到现在为止,已重印过16次,印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们,提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材,该书面世以来,深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友,在学习研究这门课程的过程中,发挥了他们各自的聪明才智,并结合专业实践的同时,又练习制作出大量的作业(作品),从创作构思到表现形式及技法,都给了我们一些有益的启示,企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题,我们几位从事这方面教学的老师,共同选编了这本资料,献给朋友们参考。