《原创:设计造型语言探索》，主要内容包括：前言、关于“原创”、关于“把玩”等。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

色彩大师——世界色彩体系的继承与颠覆教育者——一个灵魂唤醒另一个灵魂畅销书作家——让读者绽开笑颜南云治嘉大师将以“颜色是电磁波”为原点的色彩，取名为“数字色彩”，将其与以往的色彩区别开来。并且为了教育，构建了资格认证考级体系。数字色彩使用的是色彩形象图表。颜色作为一种电磁波，刺激大脑，从而引起生理反应。颜色不同，电磁波的频率也不同，影响人体各种激素的分泌。这被称为“色彩生理学”，区别于模棱两可的色彩心理学。数字色彩将以往受个人喜好和感觉支配的配色，转变成有依据、有效果的配色。 的优点是可以大幅缩短配色工作。 终目的是使用颜色制作形象。配色工作的时间得到缩短，就有时间享受颜色。颜色为生活增添美与感动，请好好享受吧。 配色的技巧、色彩调色板、3色？4色的配色例、文字？图形？图标的配

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。

《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说，冷色和暖色，亮色和暗色，神秘色和自然色。色彩的印象，关系到色彩的性质、配色的历史背景，还有人体从色彩上感受到的能量等。因此，在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩，其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配，因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。

本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来，胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师，身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作，通过很多习作，引导学生学习一些基本设计概念，一步一步学习设计方面的最基本问题，从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材，也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。

《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外近期新建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外拥有活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和近期新学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。

本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明，重点在于如何创作插图，对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述，其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里，以图文并茂的形式出现，力求使读者有一个直观的印象。

尽管数字化艺术设计已经广泛地应用于人类生活的各个领域，成为艺术设计表现形式的重要组成部分，但我们在数字化艺术设计理论上所做的研究和探索还显得不够。值得注意的是尽管数字化艺术设计已逐渐成为艺术设计行业中越来越重要和广泛的讨论话题，但这种讨论往往是囿于技术性的，更深层次的探讨也停留在欣赏和评价阶段，而缺乏对数字化艺术设计创作原理和思想的深入分析、归纳、整理、总结，更勿论全面和创造性的数字化艺术设计理论了。 “数字化”和“艺术设计”是似乎看来时髦却又带有专业色彩的词汇，无论单就哪一个来说，都是意义深刻、耐人寻味的。为了不致有高深莫测的感觉，本书故采用通俗平易的书名《数码艺术设计》。

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量近期新案例和实战演练。随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程，特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面，如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等，是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。

张磊、胡柳编著的这本《网页配色》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。 本书共分为13章，第1～4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5～12章是本书的核心部分，对不同色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑）在不同行业（食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等）的典型应用进行详细地分析和讲解，也详细地介绍了不同色彩之间的搭配，把理论融入到设计中，既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力，又能够激发出网页设计者的创意与灵感，使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码，每种色系都有16进制数值的对照，可以使网页设计师在工作中提高效率。 《网页配色》是网页设计师在实际工作中推荐的网

《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘 电脑制作”并举的教学方法。 《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。