怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
《中国传统题材造型:神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的着作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
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集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则,以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感,到根据不同目标设计样本等,全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素: 规则入门 版式样本 技巧解说 。PART1讲解了版式基础(对设计重要的2W1H法则),明确想要传达给谁?如何传达?版式设计中*重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则(3个关键字和8个法则),版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时,要解说*重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意(33个技术和版式样本),用案例的形式,解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai Ps的操作应用解说。
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程,特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面,如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等,是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了绝对不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
徐华铛著书,自有面向,自有所持,自有风致。为致实用计,他坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。《神龙(2中国传统题材造型)》图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
《原创:设计造型语言探索》,主要内容包括:前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
本书是美国爱荷华大学荣休教授胡宏述总结从事近40年设计教育的经验编著而成的。数十年来,胡宏述先生沉浸于他的专业之中。他是一位杰出的教师,身兼设计家、画家、雕塑家、建筑师、哲学家、工艺师和制造者。 本书主要构成是从26个设计论点发展出28个习作,通过很多习作,引导学生学习一些基本设计概念,一步一步学习设计方面的最基本问题,从一个新的角度去了解几何上的一些关系。 本书可作为工业设计、建筑设计等专业学生的教材,也可供其他专业学生接触艺术教育时参考使用。
徐华铛著书,自有面向,自有所持,自有风致。为致实用计,他坚持图文并茂甚而以图为主,附图务期精,务期多,所选图例既有传世之古物,公认之佳作,更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝,真者即影像件,赝者即摹写本,前者之优,真切如在;后者之胜,洗练明确。行文方面,他坚持以浅显的语言,述说梗概,阐发深义,既有渊源的追溯,又有理论的扶持。正是这种坚持,他的著作可视可读,宜赏致用,颇得读者缘。
《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分,第1部分介绍了色彩的基础知识,让读者在赏析配色案例之前,掌握色彩的基础知识,以指导读者赏析配色实例;第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色,其中每个部分包含了相应的17种色彩感受,书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举,并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析,以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时,给予配色设计灵感。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明,重点在于如何创作插图,对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述,其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里,以图文并茂的形式出现,力求使读者有一个直观的印象。
色彩是生活中不可或缺的重要存在,更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展,人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发,通过其不同的象征意义及内涵情感,以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的,其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色,而是呈现出缤纷色彩,影响着人们的情绪反应。因此,《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上,根据色彩对人们心理、情感的不同刺激,以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂,各个要点的分析简明扼要,从原理到不同领域的设计应用,都有例子来详细说明,能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧,《配色设计
《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容,同时也注重创新,纳入新的科研成果和试验性、探索性内容,并配有新颖的图片,以体现教材的时代感。《图案基础》共六章,包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂,循序渐进,可读性强。 全书不仅提供基础训练的内容,还将图案设计与不同设计领域相结合,分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运用进行了讲解和说明,对不同设计方向的学习具有指导意义。文中既有中国经典的历代传统纹样,也有艺术史上著名的艺术作品,使学生在学习图案理论的同时,也对中国传统纹样和世界经典名作进行了一次美的鉴赏。同时附有大量的学生设计习作,增加了教学案例的示范意义。
近几年来,随着世界各国之间交流的不断扩大,图形设计这门学科在其发展上已取得了显著的突破,此外,这也给了我国的设计者们更多的学习空间。在如今这个电子业高度发达的时代,由于制图软件已解决了我们在图形设计中遇到的技术问题,因此人们更加关注如何培养自身的设计素质与思维能力。 在平面设计的教学领域中,图形设计已成为其中重要的学习环节之一。图形在设计中扮演着记录、标识或装饰的角色,大部分时间图形都是以组合的方式来对单一或多个元素进行阐述的,以此使人们能够直观地理解主题信息。为了使人们更加深入地学习图形设计这门学科,编者将本书分为3个部分,分别为基础知识、设计理论和设计鉴赏。除此之外,又根据其教学内容的不同将该书细分为17个章节,而每个章节下又包含多个小知识点。利用这些章节与知识点来