本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计线的大量*案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计应该掌握的就是 设计的基本规则 和 设计制作的流程 。即便没有 卓越的品位 和 长年的经验 ，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

敦煌艺术遗产，是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶，它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式，其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有：藻井（用于石窟建筑顶部的装饰图案）、人字披（中国建筑常见的屋顶形式）、龛楣（佛像上端的门楣装饰）、华盖（象征权利与宗教权威的顶棚）、背光（置于佛像身后的光环形装饰物）、边饰、服饰纹样等。

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W．J．T．米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编，著有图像理论方面的“三部曲”：《图像学》、《图像理论》和《怎样读图？》。

作为《设计元素——平面设计样式》的后续本，《完成设计--从理论到实践》主要关注设计的基本方面和原理，展示专业设计者如何用韵这些技巧做出创意决策，从而实现有效视觉传达效果。 蒂莫西·萨马拉的《完成设计--从理论到实践》中还运用实际案例，深入浅出地说明如何运用视觉原理。本书为读者创设了一个较为正规的教学模式，使读者理解和掌握图片、板式、文字及色彩的组合与搭配，以及表现整体设计的方法和技巧。

本书是艺术设汁类专业指导丛书之一，是集构成基础理论与设计实践于一体的争新的实用型教材，是适用于大专院校艺术类专业学牛与设汁人员学习艺术设计的益友与工具书。本教材通过各章节精炼的理论要点的总结提示，重在能促使学生较容易地理解与掌握构成基础理论，进而指导构成新作品的创新设计。在理论与实践的结合上，本书选用围内外*的构成基础与设汁实践图形作品及作者存国内外拍摄的*构成实物作品、多年积累的艺术类学生优秀的构成设计作品，对其进行点评，力求通过本书的学习使艺术类专的学生及从事艺术设计的设计人员能够得到满意的收效。

《色彩》第五版介绍色彩的艺术、科学及其应用，提供与此相关的宝贵知识。色彩无处不在，该版书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的话语，为色彩的审美和应用原理提供了坚实而完整的根据。考虑到数字革命不断向前发展，我们对有关新技术的内容进行了改编和更新，并配以大量的相关图解。 色彩可能是艺术家手中强有力的工具。色彩对人们情感的影响令人始料未及，它表达人们的喜怒哀乐，产生奇妙或强烈的效果，不仅抓住人们的注意力，而且激发人们内心的激情与渴望。今天，色彩得到空前大胆、自由的使用，从清晰、明亮夺目的单色调到微妙、变化多端的混合色，让我们沐浴在无穷无尽的色彩视觉海洋中；从画家、制陶工人到产品设计师、电脑艺术家，跨越所有艺术家的研究领域。 本书通过大量引用古今艺术家对其精妙技法所发表的

本书主体内容分为两大部分：部分为中国篇，主要从中国传统经典图案中提取出设计元素(纹样、色彩等)加以创意应用。这部分是从原始社会的彩陶到明清时期的经典装饰图案中挑选具有典型的图例进行提炼、归纳、创新，应用实例加以详解，为读者提供一个学习的思路；第二部分为外国篇，精选国外具有代表性的经典图案作为研究、创意应用的灵感来源，旨在了解世界装饰图案艺术风格，并从中得到有益于当今设计中的灵感来源，创造出多元化的装饰风格的作品。