怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书收录550余例图案,以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类,并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书是在版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章,主要内容包括:人体工程学;人体生理学基础;人体感知;其他感觉机能及其特征;人体测量学等。本书内容丰富,讲解通俗易懂,具有很强的可读性和实用性。
本书作为一门产品设计(包括其他广义的三维设计)的基础训练课程,不以讲解某类产品的具体设计为目的,因为无数的设计师在创造着世界上的*事物而使具体的产品设计日新月异。本书的目的在于比较基础地探讨设计元素的构成,研究一个型的整体效果和其基本元素之间的关系及各元素形成的客观机理,对一个简单的型、元素进行定性、定量的构成分析,并通过提出较多的造型训练内容供初学设计者思考、实践,以避免今后产生浮浅、精糙的型。 本书主要从造型的基本法则出发,通过对大量实例的讲解,论述对于有特定功能的日用产品开发所应该考虑到的基本问题,开阔设计思路,让读者从中悟出一套符合自己需求的产品设计方法。 本书是作者几年教学思考的小结,所用图片多为作者设计方案及电脑三维草图,也有一些指导下学生完成的作业,另外为
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由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念,因此它还有另一层内容,那就是设计图形时,要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形,首先必须使被传达者能够接受,不然就会失去图形的作用;同时,只有出人意料,才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上,不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路,善于联想和关注生活。对于美,看起来似乎与传达设计关系不大,其实它是设计的后体现,图形的形态是否美观,直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的,既有普遍性,又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处,这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被
色彩是生活中不可或缺的重要存在,更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展,人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发,通过其不同的象征意义及内涵情感,以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的,其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色,而是呈现出缤纷色彩,影响着人们的情绪反应。因此,《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上,根据色彩对人们心理、情感的不同刺激,以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂,各个要点的分析简明扼要,从原理到不同领域的设计应用,都有例子来详细说明,能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧,《配色设计
敦煌艺术遗产,是4世纪到14世纪中国人民集体创作的宝贵结晶,它包括建筑、雕塑、壁画三种艺术形式,其中无不包含精美的图案。这些纹样是古代艺术家们从自然中提炼的,经过艺术加工而成,既承袭自然,又不拘泥于自然,其枝繁叶茂,栩栩如生的形态,与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。 本书中收录的图案有:藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。
本书主体内容分为两大部分:部分为中国篇,主要从中国传统经典图案中提取出设计元素(纹样、色彩等)加以创意应用。这部分是从原始社会的彩陶到明清时期的经典装饰图案中挑选具有典型的图例进行提炼、归纳、创新,应用实例加以详解,为读者提供一个学习的思路;第二部分为外国篇,精选国外具有代表性的经典图案作为研究、创意应用的灵感来源,旨在了解世界装饰图案艺术风格,并从中得到有益于当今设计中的灵感来源,创造出多元化的装饰风格的作品。
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系,我们将其部分课题内容引入课程,是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会,其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识:首先,对抽象的视觉形式规律的概括提炼,并融入形象的课题练习中,通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次,使课题由简到难,由单纯到复杂,使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态,不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中,经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象,进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后,
崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程,特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面,如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等,是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
《专业配色四色色谱》主要部分构成:经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱+红金100%、四色配色色谱+青金100%、四色配色色谱+装饰银100%、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 通过l00%金和银、蓝(Cyan)、红(Magenta)、黄(Yellow)与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增,组成拥有近24363种(组)色标的《专业配色四色色谱》,其中经典速查色标165种;四色配色色谱色标13068种;四色配色色谱+红金100%色标3630种;四色配色色谱+青金100%色标3630种;四色配色色谱+装饰银100%色标3630种;渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中,淡化印刷180种效果图,纸张开切137种示意图。 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准,使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分,第1部分介绍了色彩的基础知识,让读者在赏析配色案例之前,掌握色彩的基础知识,以指导读者赏析配色实例;第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色,其中每个部分包含了相应的17种色彩感受,书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举,并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析,以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时,给予配色设计灵感。