本书不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，本书正在引出新的答案。
本书收入罗复堪先生之著述《书法论略》《论书示门人六十首》两种，较为全面地展示了其在书法领域的思考论见。《书法论略》一书，以“概说”始，勾勒文字书法之发展源流，寥寥数语，立意便高。其下数章分论“行书”“
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
《一个logo的诞生》是一本关于标志的书籍，它的与众不同之处在于其不仅深入浅出地阐述了标志从甲方沟通、市场调查、创意发挥、草图制作、定稿设计、后期制作的全过程，同时展示了目前世界近期新的标志设计潮流和作品。从中可以看到每一位设计师在设计标志的过程中的创意构思草图，以及最后成品的实际应用，让读者更加完整地可视觉化地了解每一个标志的设计创作之路。
本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已超越其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。
