本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。

王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容 加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作， 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴 作品获得灵感的方法。 总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。本书适合想要提升色彩设

在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活? 或者画面过于普通，没有张力? 本书就是专门为大家打造的动漫真人动态绘制参考书！全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比; 第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等; 第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等; 第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感; 第5 章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样, 为创作者提供了 有表现力和爆发力的动漫真人动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人

本书收录的配色例，完全是按照配色操作形式归纳而成的。我们分析了实际的本色过程，使本书的构成使用起来更加方便。以前的大多数图典，以研究色彩的居多。反映实际使用者呼声的作品并不多。并且本羽以从事数字化设计工作的设计者为主要对象。

汉字历史悠久，经过不断发展、改革，绵延至今已有五千余年，是人类社会历史上使用最久的文字之一。从甲骨文、金文到篆、隶、楷等等，汉字的不断变化也反映在了汉字字体的改变之中，汉字书法也由而丰富多彩。本书稿即

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫?米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能更快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法； 讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量 的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目且富有内涵的海报作品。 本书适合海报设计师和其他平面设计师阅读，也可作为大中专院校平面设计专业的教材。

《黄东坡讲初中数学 几何妙想》黄东坡老师思考30年，创作3年，再修订3年完成这套书，分为《黄东坡讲初中数学（代数奇思）》、《黄东坡讲初中数学（几何妙想）》两个分册，这套书把理性思维，人文情怀，诗意表达

出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。

本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉？莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

朱关田先生为唐代书法史研究的专家，其颜真卿研究的成果、卓见为学术界所关注。《思微室颜真卿研究》布置谨严，援据精切，既有颜真卿书法评传、年谱、书迹著录考略、著述考等，又旁及颜真卿世系、亲友、同僚以及同时

《设计品牌》一本关于介绍品牌设计的经典专著，作者原田进是有30多年工作经历的日本品牌设计师，参与了350余家企业品牌的建立及品牌重整的工作。本书以这些工作经验为基础，汇整了确立企业品牌的资讯操作中重要的视觉传达，涉及品牌设计开发的战略与实务。作者以人称口吻结合亲身案例，详尽描述了开展品牌设计项目从前期的信息整合到后期的实施所经历的诸多环节，内容包括：品牌化的定义、提升企业品牌性的广宣活动、传达视觉形象的标志、形体与色彩的精致化、品牌设计手册、自我确认的调查等。《设计品牌》适合所有品牌设计师阅读，有益于品牌经营者维系品牌形象、永葆企业活力。