中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
快题设计是指产品设计的原型构思，是产品设计初的形态化描述，是设计者创造思维活 跃的阶段，“搜尽奇峰打草稿”，产品设计雏形就是从这里产生的。快题设计表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是一个设计的想法，或者是一个抽象的见解，一个具有形态与结构的表现形式，通常以速写为载体。 快题设计表现上与速写很相似，但在内容上是有区别的。速写注重表现形式和技法的训练，而快题设计更注重构思和创意。快题设计一般是有设计命题的，不仅是对产品外部形态的原创速记，还必须对新产品的内部结构进行分析记录。所以，快题设计可以是新产品的设计创作草图， 也可以加入图表、文字、形态并作综合解释和说明。 快题设计作为工业设计的必修课之一，同时又是专业基础课程，对培养学生和设计师的创造力和表现力起着重要作用。快题
对于旅游，也许是喜欢摄影的关系，十分热情。无论是在国内，还是国外，每到一个景点，大自然给予人类的魅力往往让作者忘记了一切，而那些设计新颖、内容丰富的景点导游图册，也成为作者收集的新目标。从设计的角度来说，其特有的异国设计风格和设计构思，无疑是学习的好范本。 欧美，作为世界广告业发达地区，其在平面设计理念上的领先成就，着实令世人瞩目。这里汇集了一大批欧美出类拔萃的平面设计艺术家，他们的设计作品：在构图的表现上，创意新颖；在色彩的应用上，大胆活泼；在字体的选择上，稳中有变；在图片的处理上，细腻清晰；在表现技巧上，风格各异，几乎达到令人无法挑剔的程度。 作者收集了大量欧美各种平面设计风格的相关作品，经过细致的整理和遴选，汇编成册。 艺术是没有国界的。相信这些小册子能给我们带来一
克劳威尔一直倾向于“包豪斯”建筑派的设计风格。这样一种以工业和社会共同发展的崭新“现代”世界的理念永远不会背弃他。特别是“包豪斯”的建筑师和设计师们，他们的工作创建了社会生活的具体元素，并激发了克劳威尔成为设计师的理想。 作为一名设计师，克劳威尔很早就开始与瑞士一些著名大学接触。他发现了卡尔·科斯特纳、杰勒德·伊费尔这样令人鼓舞的对话伙伴（1952年、1953年他与后者共同工作了两年之外）。从一开始，克劳威尔就被他们在印刷艺术中表现的理性因素强烈吸引，这种因素也逐渐广为人知。 从1954年到1956年，克劳威尔设计出范阿贝博物馆所有的手册和海报，放在一起可以很清楚地看出，这些作品构成一个系列。他选择Gill作为印刷字体，他喜欢它的形状（Gill的每个字号都有单独的刻版）。其深浅层次富于变化，与粗体到斜
工业革命的产生不仅带来了人类文明的急速发展，还带来了一个全新的职业——设计师。在经历了对手工业时代依依不舍的留恋、告别了初的粗糙的工业生产之后，随着机器文明一同成长的各个领域的设计师终于真正担负起了时代注定要赋予他们的使命——用他们的智慧和情感设计出美观实用的工业产品，创造一个与手工世界同样绚丽多彩的工业天地。 本书收录的400位设计家和设计组几乎全部出现于工业革命之后，在他们的设计作品中，我们可以看到200年来我们的生活发生着怎样的变化，甚至看到科技的发展、社会的变革，本书在回顾现代设计发展之路的同时，也讲述了200年来的人类历史和现代文明的发展征程。 全面收录：世界各地及各领域的*设计家与设计组无一遗漏，让你真实感受卓越的设计品位。 珍贵图片：400位设计家与设计组的经典之作以精
本书分三个章节 分别收录了书籍、杂志、招贴这三个领域的版式设计方案。每个方案配以多张高清图片和案例介绍 提供了设计公司、设计师、客户和设计思路等信息 剖析了创意版式设计的秘密 是版式设计方面非常具有参考价值的作品集。
回顾2001年，中国申办2008年北京奥运会成功，足球冲出亚洲，顺利加入世贸组织等，可谓喜事多多。在令人鼓舞的形势下，中国广告业面临着新的机遇与挑战，我们需要加快向国际水平靠拢。众所周知，广告是一个人才密集、技术密集、知识密集型产业，面对开放的广告人才已成为当务之急。日本吉田秀雄纪念事业财团与中国的六所大学为此做出了为期三年课题研究规划，弥补了中国广告业高水平专业学术著作匮乏的缺憾，也是国际合作进行广告学术研究的良好尝试。通过这一合作，将进一步加深中日两国间的了解与沟通，为中日友好合作关系的巩固、发展做出应有的贡献。
企业的生命体处于社会结构中，就如同人类处于自然间一样，具有生老病死之周期演变。而人类的活动、思维所残留下的印象烙印在同类团体中，却可以一代代的传达延续。当企业对外活动时，也同时在对社会传达某种独特的意识，使受方有明确的意识并乐于认同，这种行为称为企业形象整体识别系统，缩写成CIS，简称CI。把经营者欲建立的理念印象，透过理性与感性等诉求方式做成计划性的视觉规划，使之在多元化的经济体系中，让大家萌生对企业的信赖感。换言之，是将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统传达给企业内部与社会大众，并使其对企业产生一致的认同感。它是企业为了与时代共存，为了强烈的存在价值，为了确认面向未来的方针和可能性而实施的生存战略和经营战略。企业形象整体设计，已被认为是现代企业快速有效的行销利器、且为企
字体设计是直接、迅速的信息呈现形式之一。本书汇集大量国内外优秀字体设计作品，以“理论文字+作品分析+作品欣赏+问题分析”的形式，完整而系统地向读者讲解字体设计作品的创意灵感、设计思路和完善经验。全书共分为6章，主要内容包括字体设计的原则、字体设计的语言、字体设计的风格、字体设计的意象、字体设计的编排和字体设计的应用等。通过专业的解析与丰富的案例，提高读者对字体作品的鉴赏水平，进而使读者能够创作出优秀的字体作品。 本书图文并茂，结构合理，是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者值得收藏的工具书，也是各大、中专院校相关专业学生的用书。 “一站式”商业字体设计案例剖析与实战应用教程 精选案例+专业剖析 理论文字：简明扼要 作品分析：视角更广
“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国
平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
该是丢掉那些又旧又土年复一年面孔不变的“黑板报精选”、“黑板报指南”的时候了！这套小巧精致、新潮前卫的《校园设计师》带给你的不仅仅是表达自我、提升个性的美术技巧，更有*引领审美潮流的品味熏陶……
现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样，悄悄而又突然，就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来，加上后来的彻底修订再版，本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版，加上了里克·波因纳为之撰写的序言，对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素，仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特，他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起，书中还有这些关键人物生平的传记资料。
