本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
小小一张手抄报,里边学问真不少:内容筛选、版面编排、标题设计、插图描绘、花边、边框、报头、尾花,样样都不简单!一份完美的手抄报该怎样做?怎样让我的手抄报与众不同,在同学们的作品中脱颖而出呢?快打开这本少儿手抄报优秀作品选,摇身变成手抄报创作小天才吧。 本册手抄报指导书以中外主要节日庆典为主题,包括中国节日、外国节日、重要庆典、主题纪念日等,针对少儿手抄报的创作特点和兴趣喜好编排,有精心挑选数百篇有趣的小文章,大量活泼美观的优秀版式。易于描绘的标题、题花和尾花……同时还有专业指点小窍门。它既是手抄报创作的典范,也是充满趣味性、知识性的课外补充读物,既可学习知识又能激发创作灵感,深受小朋友们的喜爱。 灵活、实用、易学,拥有这本书,脑手齐锻炼,使小朋友在美术、书法、阅读、设计、动
面对堆积如山的原稿,你如何才能在设计中达到一种视觉美感呢?本书以专业人员直视深沉设计要义的睿智眼光和简洁有力的述评,解决了设计师在处理大容量信息时所面临的诸多问题。以往的设计从来不必在如此的规模上应对文本、图像和细节的组织。本书探究了形形色色的问题,诠释了世界各地设计师的精美方案——经由埃利斯岛的美国移民荣誉墙、哈雷一戴维森摩托车展览会,直至英国重新设计的《黄页》。作者对如何看待节奏、导向、处理过程和跟踪问题均有所涉猎。 本书灵感勃发,讲究实用性,充满洞察力且开卷有益,理应在每一位活跃着的平面设计师以及任何欣赏优美而有创见的设计的人的书架上占据一席之地。
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理,涉及2000多条语法点,构建起系统实用的英语语法的知识网络;运用情境真实、地道例句2000
吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手,逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用,以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现,从而把握植物写生的变化规律,了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题,以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材,也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材,同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。
花纹图形,在平面设计、广告设计、网络设计等工作中发挥着重要的作用。《欧美风花纹图库宝典(全彩)》收录了近千张欧美风花纹图片,包括版式与花纹、背景与花纹、边框与花纹、风景与花纹、树木与花纹、儿童与花纹、时尚女性花纹、潮流男性与花纹、吊牌与花纹、宫廷花纹、城市与花纹、节庆与花纹、汽车与花纹、鞋子与花纹等,全方面为读者展示了欧美风花纹。为了方便读者深入研究学习,随书附带的光盘中包含《欧美风花纹图库宝典(全彩)》中所有图形源文件。希望大家能对欧美风花纹有一个全面的了解,也希望你能创作出属于自己的作品。
设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想,使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动,首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中,利用工业社会的力量,诸如现代化大生产和市场手段,求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地,是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚,它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展,成为一段段历史的形象符号,设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以,设计的价值不在于重复,而在于创造,不停顿地创造,
这个“剧本”是完全虚构的,但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗?”不光是一个勇敢的问题,更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调,在这个日新月异的时代,大多的问题需要被重新去设定,甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题,涵盖了平面设计的诸多方面,如:职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧一定可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。
尼古拉斯·卓思乐,1947年生于瑞士维利藻。先在卢塞恩学习字体设计,然后进入卢塞恩艺术学院学习图形设计。完成学业后到巴黎任艺术指导。从1973年开始拥有了自己的图形设计工作室。在家乡维利藻举办爵士音乐会(从1966年开始)和年度爵士音乐节(从1975年开始)。 在埃森招贴3年展上获得许多奖项(1987年和1994年),其中包括“图卢斯·劳瑞克金奖”。在肖蒙招贴艺术节上获金奖(1992年),拉提招贴双年展上获金奖(1993年),赫尔辛基招贴双年展上获一等奖(1997年),特纳瓦招贴双年展上获一等奖(1997年),香港招贴3年展上获一等奖(2001)年。在布尔诺双年展上获银奖(1992年),华沙招贴双年展上获特别奖(1992年),招贴3年展上获铜奖,以及其它许多奖项。 尼古拉斯·卓思乐获得瑞士联邦设计奖,他的作品曾22次获“瑞士年度招贴”奖。他从瑞
我注意到,不管巴黎地铁的哪条线,只要那站人多,地面上一定有“购物天堂”或“艺术殿堂”。地面上人聚集多的地方是老佛爷百货公司、凯旋门、香榭丽舍大道、卢浮宫博物馆、拉德芳斯……我久久地站在老佛爷百货公司的店堂内,不是在看人,不是在买东西,而是在惊叹设计师笔下的杰作。圆圆的、教堂般的大屋顶,此刻阳光正从彩色玻璃窗走下来,场内一片辉煌 巴黎人太奢侈了,能在这种环境下购物!老佛爷商场分九层,一层繁华。化妆品、首饰、手表、包袋以不同的姿态被分门别类地安排在世界一流设计师所指定的陈列台上。那弧形的、.方形的和说不出形状的陈列架像是路易十四宫殿中的宝物,变着花样,出尽风头。巴黎设计师笔下的商品陈列架(台)不仅具世界*水平做工和用料也极为考究,那精美程度无法用言语表达,让人看了不想走。巴黎的商业布
字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操,也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源,以文化为本,结合大量的中外经典案例,以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题,从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向,涉及广阔的中西字体设计领域,希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化,开启另一个设计的新领域。
教学思考:本教材结合理论研究与多年教学实践,力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力,以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计:教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境,以设计实践课题为载体组织教学,使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时,通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程, 熟悉工作过程中的相关环节,并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计, 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法:教学过程中,强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ,将知识点融人案例分析
该是丢掉那些又旧又土年复一年面孔不变的“黑板报精选”、“黑板报指南”的时候了!这套小巧精致、新潮前卫的《校园设计师》带给你的不仅仅是表达自我、提升个性的美术技巧,更有*引领审美潮流的品味熏陶……
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现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样,悄悄而又突然,就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。 自从本书于1969年首次面世以来,加上后来的彻底修订再版,本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版,加上了里克·波因纳为之撰写的序言,对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。 赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素,仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特,他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起,书中还有这些关键人物生平的传记资料。