《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线，将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一，《广告设计项目教学》结合具体实例，系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例，以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解，向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂，收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材，以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材，也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
《零基础学平面广告设计》介绍平面广告设计以及应用案例，内容包括平面广告设计原理，平面广告设计基础，平面广告设计准备与构图，广告策略、创意与视觉艺术，画册设计与制作，产品广告和包装设计，企业标志与形象设计，公共活动宣传与网页设计，平面广告设计与制作案例解析等方面的知识、技巧及应用案例。另外，《零基础学平面广告设计》还赠送全书案例源文件、效果文件和教学用PPT课件。 《零基础学平面广告设计》面向学习平面广告设计的初中级用户，适合广大平面设计爱好者以及需要学习平面广告设计的人员使用，也可作为初中级平面广告设计的培训班教材或学习辅导书。
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
本书通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍标志设计的原理与实践方法。全书共7章，内容包括标志设计的基础知识、设计标志必须富有创意、标志设计的图形表现、标志色彩系统的设计技巧、标志设计的构图与组合方式等。本书结构的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握标志设计在实际操作中的应用技巧；中间还穿插了对比分析，通过相同案例不同方案展示不同效果。每章的后还配备了设计应用展示性质的动手做实践操作和课后实践练习，通过对一些优秀的设计
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
平面构成是学习艺术设计的基础科目，也是从事设计和艺术活动的一个出发点，它可以加强我们对形体的敏锐感受能力，培养我们从不同的角度去观察物体的习惯，增强设计表达能力。 本书针对高校、高职高专艺术设计专业学校的教学特点，采用单元章节的学习方法，将数字图形设计的各种方法融入到每个章节中，除了概论部分将平面构成作整体讲述外，其余的课程内容均采用讲解与作业相结合的形式，每个课程单元作为一个相对独立的阶段，理论的讲解辅助于作业练习，并指出本单元与下一单元在整体章节中的关系。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》以动物变化的基本理论为基础，以引导、转变、开发学生创意思维能力为主旨，对传统图案进行学习和了解，目的在于使学生通过实物写生、搜集素材、运用装饰变化的手法进行提炼、加工，将动物的自然形象转化为艺术形象，从而掌握动物数字图案变化的形式美法则和变化规律，学会用艺术的眼光去看待问题。《全国数字媒体艺术类主干课程标准教材·数字图案设计：动物篇（全彩）》在数字图案变化理论的指导下设置了相关习题，旨在帮助学生提高实际应用能力，以更好的适应社会。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材，也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材，同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。
从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，本书将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的怍品中去。 我们的帮助就是如此实用而简单！
设计素描是设计专业的基础学科。设计素描之所以重要，在于它能够反映结构、比例、形体、明暗、空间关系等，而这些又是绘画、雕塑和设计的必要元素。设计素描是画家、设计师在表达造型构思时自由开辟具有无限可能性的具有艺术技巧的保证，也是大学设计专业基础教学的重要必修课，同时它又是一门独立的艺术种类。 本书简要介绍了设计素描的基本概念、素描的演变发展，重点阐述了设计素描的造型原理、表现技法、形式以及工具材料的使用，涉猎了西方不同时期的不同技法。同时引用了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、表现主义、抽象主义、现代主义等世界著名画派素描画家的作品、技法。内容从结构素描、明暗素描、具象素描、抽象素描到创意素描，包含了设计素描基本训练的内容。本书不但可以作为大学设计专业的必修教材，也可
《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》在编写过程中对相关内容各有侧重，希望能够对字体设计的爱好者和学习者有所帮助，也希望能够对字体设计课程的建设和改革提出一点看法。由于笔者的教学经验及专业技能皆有不足，再加上编写的时间较紧张，《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》定有欠缺及不完善的地方，还希望读者能够提出宝贵的意见和建议。 在《字体设计/高等教育“十二五”全国规划教材·视觉传达专业系列教材》编写过程中，从内容架构到参考资料，石增全教授都给予了大力的支持和鼓励。徐通同学绘制了部分插图，在设计过程中黎琦编辑也非常认真与负责。由于和教学工作的重叠，本书编写的时间一再延长，给王远编辑添加了很多麻烦。在此我向他们表示诚挚的谢意
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。
在这个多资多彩的园地中，不仅要有生动的文章、资讯，还必须有出色的插图、活泼的字体、优美的花饰等组成的版面高计。《根报设计图案大全》一书，即是针对广大读者的需要编绘的。 在这些图案作品中，流畅的白描、洒脱的速写、别致的剪纸、苍劲的版画、风趣的漫画，蔚然大观；无论人物、动物、风景、花卉，都可谓风格迥异、品位上乘。在字体作品中，既有独出心载，千变万化的美术字，又有极具功力、颇有美感的真草、隶、篆各家书法篆刻。经过精心编排的大量版面设计，既有均衡庄重的构图，又有更多的错落有致、灵动多变的布局。其中标题的设置、插图的安排、点线面的呼应、装饰线的运用，虚实、疏密、动静的对比，都经过了反复推敲，力求使整体版面达到新颖、活泼、美观的视觉效果。
教学思考：本教材结合理论研究与多年教学实践，力求对文字与版式设计课程教学理 念与教学方法做出积极的探索。教学目的强调赋予学生自主学习的能力、与人沟通合 作的能力、自主决策的能力、收集处理信息的能力、解决实际问题的能力，以及能完 成独创性设计的创新能力等。 教学设计：教师根据文字与版式设计课程培养目标以及企业对岗位职业应用能力的要 求设计教学情境，以设计实践课题为载体组织教学，使课程内容紧贴时代设计前沿。 同时，通过案例的分析来使学生掌握文字与版式设计的基本设计方法以及设计流程， 熟悉工作过程中的相关环节，并能熟练地操作相应的软件。通过完整的教学环节设计， 提升学生自主设计和表达的能力。 教学方法：教学过程中，强调教师讲授和学生动手实践的比重。理论知识以课题式 精 讲 ，将知识点融人案例分析
《理智与情感：品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程，指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设，也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手，详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看，这是一本简洁易懂，经济实用且注重实践的理论著作。
平面构成是一门视觉艺术，研究如何在平面上运用视觉反应与知觉作用形成视觉语言，创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达设计思想。构成的概念，就像是从脱坯制砖开始的建筑，首先制造不同的砖、瓦、柱以及地基，然后再依据选定的组合方式选择相应的砖、瓦、柱以及地基，后形成具有独特风格的建筑。完整的平面设计是包含色彩和其他因素的。但在初学设计之时，脱去大千世界的五彩华美外衣，排除其他因素的干扰，将世界形象还原到角、方、圆及黑与白两个基色，是为了利于学习和把握形式，并由浅入深，由简到繁，逐步增加设计因素，学会控制诸多因素的层次关系，形成主次分明的形式关系。所以，黑、白是世界万象精简、基本的再现。
本书首次将卡通角色产业化作为高校教育以及市场运作的核心理念，强调所有卡通角色设计必须以市场为中心，社会需求为出发点，产业化为生命力，立足中国国情，借鉴西方产业化经验，发展传统动画优势，打造有中国特色的产业化卡通角色形象。 如何成为一个出色的角色设计师呢？如何成为一个优秀的角色策划人员呢？本书将通过经典卡通角色的分析研究，从思维培养、实战训练到市场规划进行统筹的讲解，对世界各地区卡通角色产业化进程以及中国卡通角色产业化进程进行全面的分析，给读者带来一个科学的学习方法，培养制作与策划的综合型设计人才。
