《基础图案500例:花卉？风景(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的怍品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。
《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书
本书中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案，细致柔美，富有神秘色彩；摩登迷彩图案，给人一种身心上的感悟，让人领略到其内在寓意；抽象几何图案，赋予人理性思考；可爱卡通图案，给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 我们在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存于附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果，便于品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师在商业设计领域内使用，也希望这些图案能够为更多人所认识和收
工业革命的产生不仅带来了人类文明的急速发展，还带来了一个全新的职业——设计师。在经历了对手工业时代依依不舍的留恋、告别了初的粗糙的工业生产之后，随着机器文明一同成长的各个领域的设计师终于真正担负起了时代注定要赋予他们的使命——用他们的智慧和情感设计出美观实用的工业产品，创造一个与手工世界同样绚丽多彩的工业天地。 本书收录的400位设计家和设计组几乎全部出现于工业革命之后，在他们的设计作品中，我们可以看到200年来我们的生活发生着怎样的变化，甚至看到科技的发展、社会的变革，本书在回顾现代设计发展之路的同时，也讲述了200年来的人类历史和现代文明的发展征程。 全面收录：世界各地及各领域的*设计家与设计组无一遗漏，让你真实感受卓越的设计品位。 珍贵图片：400位设计家与设计组的经典之作以精
回顾2001年，中国申办2008年北京奥运会成功，足球冲出亚洲，顺利加入世贸组织等，可谓喜事多多。在令人鼓舞的形势下，中国广告业面临着新的机遇与挑战，我们需要加快向国际水平靠拢。众所周知，广告是一个人才密集、技术密集、知识密集型产业，面对开放的广告人才已成为当务之急。日本吉田秀雄纪念事业财团与中国的六所大学为此做出了为期三年课题研究规划，弥补了中国广告业高水平专业学术著作匮乏的缺憾，也是国际合作进行广告学术研究的良好尝试。通过这一合作，将进一步加深中日两国间的了解与沟通，为中日友好合作关系的巩固、发展做出应有的贡献。
本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 本书是《设计基础》（西南师大出版社出版）的姊妹篇，基础的学习其终目的在于应用，而没有一定的设计基础，要搞好应用设计是不可能的。因此，要掌握好本书的目的设计，就必须认真、仔细地阅读和试验《设计基础》的各项内容，以便做到循序渐进，功底扎实地学以致用。 本书在内容的选择上，限于篇幅和规模，不可能把应用美术的所有内容都编列在内，而是按照教学大纲的安排，以基础、实用的文字设计、书籍装帧设计、平面广告设计和包装设计为主要内容。同时考虑到现代应用美术的迅猛发展和本书的宽容度，所以在大纲之外，增加了POP广
《基础图案500例:人物？动物(升级版)》中从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！
清新的空气，鲜活的鱼；新酿的美酒，盛开的花；新烤的面胸，鲜榨汗；当然……还有我们充满新意的对话。美国平面设计师协会纽约分会每年一度的对话——与那些年轻、富有天赋的设计师们的对话，已经把许多新星介绍给了设计界，展示了乔纳森·霍菲勒、蒂伯尔·卡尔曼、珍妮弗·玛拉和斯代芬·赛格梅斯特的创作，以及其他许多人的作品。 今年，我们从众多的学科和经验中挑选对话者，想寻找这样一些设计师不管他们怎样有经验，也不管他们在哪一方面擅长，他们都正在创作流行之物、有力之物，都一直在与大众文化打交道，都在寻找新鲜的创意。 我们后选择了五位富有天赋的人士，他们来自一些全然没的领域——时尚、出版、网络、广告和艺术，他们是艾丽斯·丘、罗德里戈·科拉尔、艾伦·戴伊、阿格尼斯扎克·加斯帕斯卡和卡伦·胡。在可敬的奇普
这个“剧本”是完全虚构的，但所有的“台词”都是真实存在过的。 “平面设计死了吗？”不光是一个勇敢的问题，更是一个勇敢的起点。我们已经厌倦了那种传承与发展的老调，在这个日新月异的时代，大多的问题需要被重新去设定，甚至包括了提问题的方式本身。 我们提出了五十二个问题，涵盖了平面设计的诸多方面，如：职业生存、社会角色、知识结构、工作方法、立场、态度、伦理、商业前景等等。我们邀请了来自荷兰、中国、美国、英国、德国与加拿大的几十位职业设计师、社会学家、经济学家、艺术家、评论家来共同“出演”。我们相信“虚拟”话剧一定可以对平面设计的“现实”危机有所帮助。
老树画画全新力作，送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁，却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同，本次作品集的内容从现实与理想出发，选择了“活着”与“真好”两个主题，以18套册页，230余件作品，17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度，清新的用色，犀利、风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解当代人生活中的许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——活着真好。
标识符号是将信息转化成视觉图像的一种视觉化语言。 简单地说，标识符号泛指：将物体、景物、行为、声音、光及生态等有形及无形，有机或无机的东西，不使用语言或文字，而是用视觉符号、图像来替代。 在非语言的标识符号中，箭头、记号和标记与文字一样，能够传达概念性的信息。语言和文字只随着时间的推移才能传达信息，而标识符号能够同时地、直观地传达特定的作息。将信息转化成视觉化图像的标识符号，虽然不能够称之为文字，但其功能不仅能够传达某一特定的信息，甚至比文字有更多的优越性、灵、活性。 标识符号在使用上范围很广，在世界各国对其也有各种不同的称谓：欧美等国将标识符号称为“符号”或“象征符号”港台地区称为“绘画文字”或“象形语言”；在日本，它被称为“绘文字”、“标识”；在我国，早称之为“公共
设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，
吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材，也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材，同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。
尼古拉斯·卓思乐，1947年生于瑞士维利藻。先在卢塞恩学习字体设计，然后进入卢塞恩艺术学院学习图形设计。完成学业后到巴黎任艺术指导。从1973年开始拥有了自己的图形设计工作室。在家乡维利藻举办爵士音乐会（从1966年开始）和年度爵士音乐节（从1975年开始）。 在埃森招贴3年展上获得许多奖项（1987年和1994年），其中包括“图卢斯·劳瑞克金奖”。在肖蒙招贴艺术节上获金奖（1992年），拉提招贴双年展上获金奖（1993年），赫尔辛基招贴双年展上获一等奖（1997年），特纳瓦招贴双年展上获一等奖（1997年），香港招贴3年展上获一等奖（2001）年。在布尔诺双年展上获银奖（1992年），华沙招贴双年展上获特别奖（1992年），招贴3年展上获铜奖，以及其它许多奖项。 尼古拉斯·卓思乐获得瑞士联邦设计奖，他的作品曾22次获“瑞士年度招贴”奖。他从瑞
色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。 不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。窦项东编著的《平面设计配色指南》通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的选取上特别考虑了平面设计课程的专业特点，使读者初步了解掌握配色的基本理论，从而学会欣赏及运用色彩。教会读者如何在不同的环境、不同的场合设计中，运用本书中不同的色彩原理，为以后的设计创作带来一些借鉴及参考。 《平面设计配色指南》适合艺术类专业院校作为设计基础教材使用，并可以作为设计爱好者的参考工具书。
该是丢掉那些又旧又土年复一年面孔不变的“黑板报精选”、“黑板报指南”的时候了！这套小巧精致、新潮前卫的《校园设计师》带给你的不仅仅是表达自我、提升个性的美术技巧，更有*引领审美潮流的品味熏陶……
《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。
这是一本广告图形设计的指导用书。全书图文并茂地阐述了广告图形创意设计的思维原理及方法，并针对现代图形创意的思维模式及产生的心理机制进行了相关探索与总结。本书可作为启发读者想象，培养综合联相思维，激发灵感的工具书：也可作为艺术设计相关专业的得要基础训红教材。为了方便读者借鉴和欣赏，随书附赠光盘，内容包括书中高分辨率的经典案例图片。
本教材共分6章，主要内容包括：VI设计的基本理论，VI设计与品牌塑造，品牌VIS基本要素设计，品牌VIS应用要素设计：企业品牌识别设计、产品品牌识别设计、空间品牌识别设计，品牌VIS手册设计过程，品牌VIS手册设计实例。通过本教材的学习，品牌经营者将可以掌握战略品牌设计的基本方法，将被人为割裂的企业识别设计、产品识别设计、空间识别设计整合起来，使品牌形象不仅具有外在的差异性，且更具有内在的一致性，从而创建和维系良好的品牌形象，防止品牌形象歧化，持续提升品牌附加值。
