《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容,将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比,让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计?”并给出相应的提示;然后在下一页中给出答案的同时,说明判断孰优孰劣的缘由,并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法,有别于以往设计教材的简单说教,使读者在轻松阅读的同时,通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。
这是一套适用于高校及职业艺术教育的花卉、风景图案教材。该教材从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合,内容丰富,精选的500余幅图案作品富有设计感,易懂好临。 图书系统、全面地介绍了图案设计的知识、方法与技巧,为美术专业学生举一反三地进行图案设计提供了蓝本,为他们掌握图案设计 技巧、提高图案运用及设计能力提供指导。教材内容多元、开放、灵活,为学生从基础知识与技能的夯实到实际运用能力的提升提供切实的帮助。 图书还提供了几十幅图案作品的大尺寸电子文件,可以扫取书中二维码下载,供学生们拓展练习使用。
《 idea :提升创意力的设计诀窍书》的案例同样精选自日本一流的专业设计杂志《 DTPWORLD 》, 通过 色彩与文字的设计构想 、 从无到有的设计构想 、 Logo 和名片的设计构想 以及 地图与图表的设计构想 四大部分的精辟讲解,详细分析了如何通过大量操作简易却颇具实效的设计技巧和软件操作技法,将设计素材灵活地运用于设计中。此 本书还附有 720 张风景、静物、插图、 Logo 、底纹、装饰框、字体的图片和名片制作的规格尺寸,为设计师的创作提供了丰富、全面的原创素材。
老树画画全新力作,送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁,却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同,本次作品集的内容从现实与理想出发,选择了“活着”与“真好”两个主题,以18套册页,230余件作品,17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度,清新的用色,犀利、风趣的语言,在嬉笑怒骂间,化解当代人生活中的许多尴尬和无奈,并直击生活的真谛——活着真好。
古埃及壁画的色彩、印第安土著艺术的色彩是从“写生”来的吗?玛雅壁画色彩的浓郁、拜占廷艺术色彩的灿烂、波斯壁画、壁毯色彩的梦幻是”客观”的吗?敦煌的、永乐宫壁画的画工们知道“色轮”吗?大洋洲、太平洋岛屿上的土著及部落人的色彩里有“环境色、补色”吗?民间绘画的色彩是从“光谱系列“中来的吗?现代绘画古代绘画和民间绘画在色彩原理上有无共同点?在哪里?意义何在?一句话,究竟什么是“客观色彩”,什么是“主观色彩”? 本书一一为你解答了这些问题。
本教材共分6章,主要内容包括:VI设计的基本理论,VI设计与品牌塑造,品牌VIS基本要素设计,品牌VIS应用要素设计:企业品牌识别设计、产品品牌识别设计、空间品牌识别设计,品牌VIS手册设计过程,品牌VIS手册设计实例。通过本教材的学习,品牌经营者将可以掌握战略品牌设计的基本方法,将被人为割裂的企业识别设计、产品识别设计、空间识别设计整合起来,使品牌形象不仅具有外在的差异性,且更具有内在的一致性,从而创建和维系良好的品牌形象,防止品牌形象歧化,持续提升品牌附加值。
本书以传统图案、民间图案及外国图案为切入点,通过大量优秀的人物图案设计作品帮助读者欣赏、感受图案的形式美。本书内容包括数字人物图案概述、数字人物图案的素材、数字人物图案的形式法则和数字人物图案的构图等,希望读者熟练掌握这些知识,以便在各类专业设计中灵活地运用图案造型表现。
《理智与情感:品牌设计中的形象塑造与延伸》详细从品牌形象设计方面提出品牌设计形象的塑造和延伸是一个系统工程,指出品牌设计的建立包含内在精神和理念建设,也需要外在的视觉识别。本书从初始品牌的界定入手,详细介绍了品牌形象设计的理论分析、形象策划、创意设计、包装品牌标识、品牌形象的导入、传播和保护以及品牌形象设计经典案例分析等内容。总体来看,这是一本简洁易懂,经济实用且注重实践的理论著作。
在这个多资多彩的园地中,不仅要有生动的文章、资讯,还必须有出色的插图、活泼的字体、优美的花饰等组成的版面高计。《根报设计图案大全》一书,即是针对广大读者的需要编绘的。 在这些图案作品中,流畅的白描、洒脱的速写、别致的剪纸、苍劲的版画、风趣的漫画,蔚然大观;无论人物、动物、风景、花卉,都可谓风格迥异、品位上乘。在字体作品中,既有独出心载,千变万化的美术字,又有极具功力、颇有美感的真草、隶、篆各家书法篆刻。经过精心编排的大量版面设计,既有均衡庄重的构图,又有更多的错落有致、灵动多变的布局。其中标题的设置、插图的安排、点线面的呼应、装饰线的运用,虚实、疏密、动静的对比,都经过了反复推敲,力求使整体版面达到新颖、活泼、美观的视觉效果。
本书共分7章,主要研究平面构成与设计的关系、平面构成与设计美学基本规律的关系、平面构成的构成法则以及平面构成在各种设计中的应用赏析。其中重点研究了平面构成的基础要素。本书的特点是:以审美判断、创造性思维方法教学为基础,注重设计分析;以培养学生的应用能力和设计创新能力为目的,侧重于平面构成的感性与理性思维的结合;训练拓展内容采用抽象形态与自然形态构成并举的形式,引导学生自己体验与实践。 本书既适合作为高等院校相关专业教材使用,也可作为高职高专院校相关专业教材及各类培训机构辅导教材,还可供自修人员参考使用。
《配色图典》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例,读者不仅可以参考该页,也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法,便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名,从常见的到难得一见的颜色都有,每一种颜色的范围都很广,没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用。
吴萍、杨进珉、刘莹颖编著的《二维设计基础·平面构成》总结了在教学与实践中的经验,导入了一些*的设计理念,精练的理论和基础,拓展设计视野和应用,全面展示了平面构成的多种形式。书中使用大量当代*鲜的图像,精选新鲜炙手的国际*资料,用直观的方式再次证明了设计教育的核心和基础作用。本书在理论学习的基础上,结合实际训练,使学生学会观察平面形态、分析构成要素、创造新的平面形态的科学方法,有效地提高学生对平面图形的综合创造能力,将对今后专业设计的学习产生深远的影响。
《平面构成》是高校艺术类学生设计基础教育的通用教材。教材立足于21世纪中国艺术教育的改革,将基础理论与实践技能训练融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术专业教育的特点,在学习平面构成的过程中慢慢体会并享受。 本教材将平面构成学划分为七大板块,分别从平面构成概述、形态要素、基本形态、形式美法则、单位形与骨格和基本形式予以讲解,后一章例举平面构成与现代设计应用。本教材内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后思考与练习,环节紧凑,塑造了一个完整的教学体系。书中结合大量图例具体地介绍、论述了平面构成要素的点、线、面各自的特点、性质及在平面构成中的相互关系和构成规律,并与实践相结合。 本教材可作为广大读者、艺术设计爱好者和高校教师的参考用书,课程
面对DM广告设计市场的现状,我们深感到有必要为设计师们提供一套合适的DM素材。通过提供设计思路新颖、风格多样的DM广告模板样例,帮助设计师在短时间内设计出高质量的、提高销售业绩的DM广告。在此想法的驱使下,我们编写了这套《商业DM数码模板精粹》。 本书提供了800多种商业DM广告设计模板,并且全部提供分层的电子文件。这些DM广告模板结合了*的流行趋势和表现手法,视觉效果新颖,通用性很强,很容易直接使用,让工作效率倍增!对于设计师和企业营销企划人员而言,这是一本“有用的”实战型参考书!
《广告设计项目教学》以广告设计的具体任务为主线,将广告整体设计的基础知识贯穿其中。作为21世纪艺术设计学习领域实训系列教材之一,《广告设计项目教学》结合具体实例,系统而详细地讲解了平面广告设计的原委。书中首先概括性地介绍了广告、广告与商业的关系以及平面广告设计等基本概念。接下来的章节便是以实际的广告项目为案例,以专业知识与实际项目相结合的方式进行讲解,向读者生动地展示了从广告的前期调研到中期设计再到后期的广告效果评估这一完整的广告策划及设计过程。全书图文并茂,收集了丰富的中外广告经典案例。 《广告设计项目教学》可作为高校设计学或广告学的专业教材,以及该专业培训教材及广告人员继续教育教材,也可供广大从业人员、美术及商业工作者学习、参考。
版式设计是一种直觉性、理论性、创造性的综合设计活动,是艺术设计学科中的重要环节。 本书以广州美术学院版式设计课程为基础,介绍了版式设计的基础知识。对版式设计的基本原理、形式法则、造型要素、视觉流程、网格设计、现代版式编排表现的技法等内容进行了系统的讲解,并将版式设计的基本原理用简洁明了的方式展示给读者。对版式设计课程的创新思考在于:将设计的形式原理分为形式美法则和形式感原理,这样的分类使学生在设计基础教学中对视觉呈现的特点有了明确认识。共分五大章节:课程教学大纲:章,版式设计概述:第二章,版式设计的基础知识;第三章,版式设计的形式美法则;第四章,版式设计的形式感原理及综合应用。 广州美术学院版式设计课程侧重于对学生的编排设计表现能力和创造性思维能力的培养,各个章节都附有大