中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。
本书紧扣当今平面设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义平面设计所包括的平面设计概论、平面设计史、平面设计的造型要素、平面设计中的构图元素、平面设计的版面构思、平面设计的思维和方法、平面设计发展的立体化、平面设计的商业化共8个方面的内容，全面介绍了平面设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系缜密完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。 本书可作为从事平面设计相关专业人员的学习参考书，也可作为高校学习网店设计、网络商业管理、网络营销与策划等方面的教材和参考书。
本书由广告的历史与发展、广告与广告创意、广告创意思维方式与方法、广告图形创意四章内容构成。全书内容翔实、理论深刻，具有广告创意与设计创作方面的指导意义。书中注重广告创意的新思维、新观念、新知识和新技巧，以培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能地以简明的文字和大量国内外优秀广告创意案例来讲解商业广告的创意方法和在实际设计中的运用。全书突出实用性，以培养读者的艺术创作能力、审美能力和艺术表现力为编写目标。本书既可作为各类院校广告与设计专业的教材，又可作为广告相关领域从业人士的参考用书。
《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设计的计划、生产、包装设计的结构与造型；包装设计的结构与材质；包装设计的可持续设计；包装设计的印刷工艺；包装设计的构成要素以及包装设计的创新理念9个方面对包装设计进行全面透彻的阐述。本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；也可作为高校包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
2003年创立橙果设计公司以来，蒋友柏带领团队创下无数辉煌记录： 1、Di一个商品 爱的圈套 在 7-11创造了zui高、zui快的销售量； 2、 好神公仔 打败了 Hello Kitty的兑换率； 3、让凤凰和白虎的图腾登上了 雷诺方程式赛车 ； 4、设计出捷安特*台时尚生活脚踏车 City Storm ； 5、做出世界上zui大的大数据实时互动艺术 生声不息 ； 6、把 数位互动装置 带到广州农商银行总部，打造了 中国zui美的银行大厅 2018年，他与蔡国强、杨紫琼、陈坤、杨丽萍、濮存昕等人，一同登上中国以华人名人为支撑的、现象级的深度视频人物纪录片《我的时代和我》，再次吸引全球目光。 他成功的秘密是什么？在《你好，这是我们的名片》中，蒋友柏将15年来对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究，对设计、品牌、创意的思考结晶，凝结成册。 在书里
《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
设计是如何发挥作用的? 设计和造型之间的区别是什么? 形式服从功能 法则依然有效吗? 在实践中，设计的过程包括哪些部分? 设计是一个热门话题，其中蕴含了很多亟待回答的问题，而这些问题的答案构成了本书的内容。 本书的核心主题是产品设计，并将消费者、生产者和设计者之间的利益冲突的内容纳入其中。对产品设计感兴趣的用户、有担当的企业家、充满求知欲的技术人员、不同门类志存高远的设计师必将被书中内容所吸引。本书浓缩了对工业设计的介绍，由在产品设计、产品管理、人机工学和设计教育领域积累了丰富经验的专家和教授共同撰写而成。 书中内容围绕两个主题展开：*，产品功能 从实用到象征 构成了设计主题的必要前提；第二，成功的设计过程。这两个主题结合在一起，通过首次公开出版的七个截然不同的设计案例生动地呈现出来，这些
平面设计也称为视觉传达艺术，需要合理调配文字、图片、图形、色彩等，把一定信息有效地传达给受众。本书针对平面设计的特点，向非设计师介绍简易、速成的平面设计方法。包含10个日常案例，大家只需要通过使用Word、Excel等日常办公软件的模仿就能做出专业的设计效果，这些案例涉及一些讲座和研讨会中被提出的问题及答案，非常具有代表性。书中展示了调整前和调整后的作品，放在一起进行比对分析，方便读者理解。此外，本书的所有页面都可以作为设计样本使用，增加了实用性。
食用药膳应辨证、顺时、因人而异，本书从体质调养开始，到五脏六腑的调养，再到辅助治疗多种大小疾病，最后是按季节特点和不同人群的健康需求调养身心，精心挑选了数百种养生药膳。在书中，不仅有药膳的选材、制作方法的详细介绍，还有药膳养生功效，以及主要食材保健价值的深度讲解，让读者能更加了解常见药膳和食材的作用。在药膳制作方面，书中有完整的做法、丰富多彩的图片，实用性很强，就算是新手也会很快入门，做出既好吃又养生的药膳佳品来。书中每种药膳的取材都很常见，购买便利。本书图文并茂，适用于居家日常烹制，也适宜作为健康养生礼物送人。
本书基本包含了初中英语语法的全部内容、近期新初中义务教育所要求的全部语法项目。书中将同类语言现象进行归纳梳理，涉及2000多条语法点，构建起系统实用的英语语法的知识网络；运用情境真实、地道例句2000
赵羽：ICAD国际商业美术设计师专业A级；国际设计联盟会员；中国包装技术协会设计委员会会员；全国A级设计机构；《中国设计年鉴》编委；《中国品牌CIS年鉴》编委；中国100强设计机强。屡获香港设计师协会亚洲区优异关，99中国之星全国优秀标志设计奖；2000北京国际商标标志双年奖；IGD2000、2004中国优秀企业品牌形象设计奖；2001中国平面设计大展优秀奖；2001德国柏林中国海报展；2001香港国际海报三年展；2001加拿大特利尔中国海报展；2002中国之星*设计奖；2002作品入选《中国创意百科》；2002作品入选《中国CIS年鉴》首卷；银泉山庄获2004《中国品牌CIS年鉴》金奖；2005作品入选《中国设计年鉴》第五卷；共获得百余个国际国内奖项。作品被德国、荷兰、法国、波兰、俄罗斯、加拿大、日本、韩国及香港等多家文化机构展出、刊登、出版和收藏。
手绘表现图是设计师艺术素养与表现技巧的综合能力的体现，它以自身的艺术魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念以及情感，愈来愈受到人们的重视。素描、速写、色彩训练是我们画好手绘图的基础，对施工工艺、材料的了解是画好手绘图的条件。于绘图是利用一点透视、两点透视的原理，形象地将二维空间转化为三维空间，快速准确地表现对象的造型特征。徒手表现很大程度上是凭感觉画，形象地将三维空间转化为三维空间，快速准确地表现对象的特征。徒手表现大程序度上是凭感觉画，这要通过大量线条训练。中国画对线条的要求“如锥划沙”、“”力透纸背”、“八木三分”充分体现了线条的理解。线条是绘画的生命和灵魂，我们强调线条的力度、速度、虚实的关系，利用线表现物体的造型、尺度和层次关系。只有经过长期不懈的努力才能画出
每个设计师都有自己看待事物的视角和展现设计的途径，重要的是对于事物的思考与感知、表现方式上的灵性与审美、方法和思维上的运用与发散。从本书中可以读到作者在字体设计、品牌设计成功案例的经验分享，以及与设计相关的故事；每个案例从项目背景、项目分析和项目执行三部分内容，分享设计师除了技巧和灵感之外的执行力。本书主要从这两个视角对品牌与字体设计背后的故事展开叙述，内容上分别讲述：1：还原设计师商业委托案例全流程解析，包含跟委托者沟通技巧、brief与命题、市场调研与内涵挖掘、灵感来源、头脑风暴、图形提取与设计、字体设计、色彩分析、提案与修改、设计思维与技巧、作品呈现等方面；2：标志设计（图字结合、字标），从标志设计基础、设计方法论、图形设计方法、字与图设计元素的关系、品牌形象系统（VI）设计，再
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 笔形、结构、灰度 掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的 博雅宋 ； 倪初万的 水柱体
本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了*的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作
《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》由高彬编著，本书为《全国高等院校设计专业精品教材》系列丛书中的一册。该丛书是特为我国设计类本科生编写的专业教材，由基础篇和设计篇构成，共计19部。 《色彩构成设计(全国高等院校设计专业精品教材)》遵循色彩教学的规律，吸收了基础教学改革与实践的经验，在原有基本理论的基础上，融入了现代设计色彩运用的规律与创新。主要内容包括：色彩的理论知识、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩的采集与重构、色彩在现代设计中的应用等。 本书理论结合实际，论述深入浅出，并对重点与难点进行了详尽的分析。特别是对图片案例的选择，不再局限于传统色彩构成的手绘作品，而是更多地加入了现代设计作品（平面设计、产品设计、环境设计等）的图例图示，通过大量的
