这是一本时尚、全面且实用的人物动态与造型参考素材图集。书中涵盖站、走、抬腿、跳、跑、蹲、坐、跪、躺或趴等常见动作，涉及街头运动风、酷炫风、淑女风、国风、学院风、洋装风等多种穿搭风格，共计1200多个人物造型。题材全面、动作常见且丰富多变，模特所穿着的服装、搭配的配饰及道具均非常考究且有主题性。 本书既可作为动漫插画师、游戏插画师及其他美术相关工作者的人物绘画参考素材，又适合摄影师及摄影爱好者拍摄人像时使用，还适合大众读者获取服装搭配灵感时借鉴使用。

本书是设计师洪卫 走到哪写到哪 的生活随笔。书中比较全面地记录了设计师的生活琐事、学习笔记、创意灵感、领悟哲思，可以深入地了解作者设计作品中对于生活的态度与设计的思考，传达设计师对生活的理解与态度及审美取向。

本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现，还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展，这次展览在日本展的基础上，针对中国观众做了一定的

本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。

这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所***的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。 本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯 谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。 全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照 顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释， 设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参 考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。

《新插画设计》针对插画设计这门专业设计课程进行编写，内容广泛、专业，具有一定的系统性。全书共分四个部分，每个部分都有一定的针对性，部分以插画的由来开篇，通过西方插画简史、中国插画简史以及插画的发展趋势，来讲解插画的发展历程，通过东西方文化差异，来了解不同文化背景下的绘画风格。第二部分通过近现代插画的发展趋势来解读不同的插画类型，以及在多种领域中所起的作用。第三部分是技能技巧学习的重点，是在前两个部分的基础上着重对插画绘制的流程、与客户沟通的必要性、构图形式法则、表现手法、形象的处理以及对印前作品的色彩校正、存储格式等相关技巧进行讲解。第四部分选择了部分优秀插画作品，从构图、造型表现、色彩处理，画面细节等方面进行解析，便于插画创作的参考和理解。《新插画设计》可适用于高等院

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得 阿尔伯格是美国著名设计师，AHL CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的参考书。

《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入，运用各种各样堪称 完美 的构图范例，介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是，设计绝非 随随便便 为之，如果依据 构图法则 设计，就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉，它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点，你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图，就不会对布局感到迷茫了。 而且，可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图，做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点： 01 6大最强构图美学原则，解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ，带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ，轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ，让你的设计瞬间提升档次。

啤酒标签艺术手册》精选了超过500幅标签作品，为了让你对啤酒标签有更多的了解，它首先从啤酒标签的起源与发展讲起。纸质的啤酒标签其实只有300多年的历史，在此之前，啤酒商在玻璃瓶上用浮雕标识一瓶啤酒的 身份 。短短几百年后，啤酒标签已不再仅仅是商品标识或装饰物，更是重要的商业营销工具。啤酒标签的外观十分重要，因为它是啤酒的外在表现，是人们了解某款啤酒的开始。同时，啤酒标签从某一方面记录了我们的生活、环境、社会、科技和文化，以视觉的形式带给我们一个缤纷多彩的神奇世界。现在，许多标签所代表的酒已停止生产，收藏家们保留下来的标签成为了这些啤酒的风味与精神的珍贵见证。本书将再次呈现这些珍贵的见证，加上来自50家独立酿酒厂的丰富标签，336页的大厚本，让你能全面感受啤酒的文化底蕴与艺术魅力。

王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容更加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作，更是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下近期新的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

这本具有里程碑意义的包装设计资料库出版至今已有近30年，是首本具有性的包装结构图形集。多年来，它的内容也在随着时代变化不断更新补充，至今仍提供着全面而先进的设计理念和实用方案，是设计师的宝典。 本书提供了600多张包装图形，涵盖了纸板包装的图形及结构设计、售点产品陈列盒还有其他三维包装盒的平面设计图，远远多于同类书籍。这些包装图形的旁边都配备了说明，就使用材料、方法和历史渊源，技术演变做了简要的介绍。 书中每一个模型都经过结构测试以确保立体图形的正确性，经过描摹、扫描或复印就可以直接使用。设计师也可以根据具体需求，按比例缩放这些结构，或稍加改动，即可用到自己的产品设计当中。 本书内容详尽，类目齐全，查阅方便，是一本成熟完善的模型图册集，可供设计师、设计专业学生、包装行业从事者

黑板报简洁明了，贴近生活。作为文化宣传阵地，具有短小精干，快速简便，经济实惠的特点，深受工矿、企业、学校、部队、街道社区广大群众的欢迎。为配合编报人员的工作需要，本书对黑板报的编排绘制，从版面、版式、标题字形、字体、报头的图形模式、报头画、题头图、题花、尾花等全面、系统地提供了千余例图稿应用实例，可供有关人员参考应用。

如果您有缘读到这段文字，我希望在此真心地表达一种观念——交流的含义。在我留学德国的过程中，一直力图保持着对文化的思索和面对不同文化差异的清醒态度。由于历史背景、文化理念的不统一性，对艺术和各个艺术形式的理解也因此存在差别，如同有了山川的崎岖、湖海的蒸发运动，才有风的流动、雨的滋润；如同了有巨大的落差，才产生了“飞流直下三千尺”的壮阔，正是由于存在文化差异、文化特色，才使交流产生了价值。另外一层意义，即“沟通”，亦应因地制宜地去理解某种文化或艺术形式存在的原由和价值。《皮埃尔?曼德尔》是欧洲招贴设计大师作品经典之一。

《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程

字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域。

《解密版式设计原理》主要针对设计师在设计工作中常遇到的版式设计问题展开编写，全出采用问句的形式提出设计师常面临的困难问题作出解答。全书通过8个章节对版式设计原理进行介绍，从认识版式设计、版式基本构图、色彩搭配、文字选择、图像编排、网格、精彩设计范例解析与后期印刷相关知识介绍，全方面解析版式设计原理。在精彩案例解析讲解过程中，采用目前较为流行的设计案例举例，分析实际设计工作面临的设计问题进行讲解，实现理论与实践的完美结合。 《平面设计配色指南（全彩）》色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。本书通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的

《12生肖千相图》是史无前例的中国生肖设计的终极版。一场从1988年到2012年历时24年的中国生肖设计大赛，完整地走过了两个生肖轮回。从时间的长度来看，是三个八年抗战。不可想象，如果真有三个八年抗战的时间，中国会遭受多大的苦难，又有多少人能平安过来。当然，这只是一个不恰当的比喻，偶合的是时间的倍数。

字体对于很多刚开始接触学习的人来说，是一条很难跨越的鸿沟，虽然国内外也有相关方面的书籍（以国外作品为主），但终究还是不适合国人的理解和使用（缺少汉字部分，或者内容相对单一）。尤其中文字体设计、应用方面的长期空缺，使国内的字体设计在入门学习时，就显得十分艰辛。致使很多人在使用字体时容易凭借 自我感觉 的判断，这时因人而异的问题也就伴随而来了。 《新概念字体基础 应用》是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。 内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。 这是一本在字体知识和应用方面

本书是一本系统介绍我国近代纺织品商标图样的资料性工具书。本书选用20世纪20至40年代我国纺织品行业中厂商注册的商标图样800多牧。其中单色商标图样500多牧，彩色300多牧。是研究我国近代纺织业发展的重在资料。

这是一部跨越了整个20世纪的欧美平面设计简史，收录了88篇精彩简练的文章，有访谈、评论、随笔等内容。体例根据设计作品对不同领域的影响分为九大板块，读者可以从任意一篇开始阅读。文中选取案例都为欧美设计史上*尖设计师的经典作品，通过分析其源流以及对设计思潮的深远影响，指出它们有别于绘画艺术的时代特色和内涵，反映了设计时尚和创意不断发展的趋势。

全书分为中文英文两个部分，不分前后，两头都可以作为起始页，一头汉字一头英文全新阅读 体验邀你尝试。书中收集来自新酷的字体及字体应用设计。信息量大，实用性强，是设计 师们不可或缺的案头读物和资料库。全书中英文对照，方便阅读和理解，直击设计师思路，挖 掘他们的思维过程。

近四十年来，兰尼·索曼斯已在平面设计的世界舞台上确立了声誉，在这个领域里他是重要的设计师之一，也是美国受尊敬的平面设计教育家之一。同时他还是著名国际平面设计协会AGI的会员。 索曼斯的作品已在世界各地许多博物馆展出，其中包括华盛顿特区的美国国会图书馆、旧金山现代艺术博物馆、德国柏林德意志历史博物馆、日本富山现代艺术博物馆、中国香港文化博物馆、法国巴黎国家图书馆、比利时蒙斯艺术中心以及波兰华沙海报博物馆等。 他获得过许多奖项，其中包括墨西哥国际海报双年展金奖、俄罗斯莫斯科平面设计双年展金蜂奖、保加利亚索菲亚国际戏剧海报三年展金奖以及一项科罗拉多国际海报邀请双年展的奖。 他和妻子(同时也是设计伙伴)克莉斯汀一道经营着一个获奖的设计工作室——索曼斯设计。他们的设计作品已发表在数以百计