本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作，全书分为四个章节：排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品，每件作品由白井先生撰写详细的设计说明，并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章，详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监，精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料，是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。
字体设计不仅是一项日常生活中无处不在的实操，也是一种有着千年历史积淀的社会文化。《字体设计100 1》追本溯源，以文化为本，结合大量的中外经典案例，以浅显的语言系统论述了100个字体设计的课题，从基础概念、文字源流、字体发展、文化探索、专业知识、创作实践等多个维度叩问传统与现代字体的本质和发展方向，涉及广阔的中西字体设计领域，希望邀请读者一起探求已知或未知的字体设计文化，开启另一个设计的新领域。
《平面设计中的绘画构成色彩与空间样式》对于想要把绘画作为一种创意工具的各级设计学生和从业人员而言都是一本全面的 参考书。 本书作者、设计师蒂莫西·萨马拉为读者呈现了一幅广阔而包罗万象的绘画图景，包括图像化再现、图标标志设计、地图及图表制作、图形转译、非图像抽象化、字体设计、拼贴以及排版，能帮助读者把绘画纳入他们的设计语言中。 绘画是设计师用来探索视觉化思维、把思想转化威现实交流的概念化过程，本着这一理念，本书各章循序渐进地把读者从学理的学习领向具体的解决方案。 发现 本章介绍一些普遍性的视觉原理，如形状语言、布局、正负形构图与变化节奏、空间的利用以及色彩等，以帮助读者发现画面感强的事物并将其视觉化。本章接着阐述了设计传播语境下绘画的叙事性和概念化。 过程
作为一种视觉语言，几何图形已经成为现代艺术和设计的一个主要元素，其独特的视觉魅力可以瞬间抓住我们的注意力。《探索几何：平面视觉构建》通过展示世界各地优秀设计师及团队的作品，其中包括品牌、包装、宣传册等，都成为了吸引眼球的艺术品。本书探索了几何图形在平面设计应用中的视觉表现力和多样性。
如果您有缘读到这段文字，我希望在此真心地表达一种观念——交流的含义。在我留学德国的过程中，一直力图保持着对文化的思索和面对不同文化差异的清醒态度。由于历史背景、文化理念的不统一性，对艺术和各个艺术形式的理解也因此存在差别，如同有了山川的崎岖、湖海的蒸发运动，才有风的流动、雨的滋润；如同了有巨大的落差，才产生了“飞流直下三千尺”的壮阔，正是由于存在文化差异、文化特色，才使交流产生了价值。另外一层意义，即“沟通”，亦应因地制宜地去理解某种文化或艺术形式存在的原由和价值。《皮埃尔?曼德尔》是欧洲招贴设计大师作品经典之一。
本书主要包括原大的掌印、美国《传递艺术》杂志文章、日本GGG艺廊评论文章、陈幼坚——英雄何惧问出处、陈氏简介、陈幼坚之设计历程。
王受之著的《世界平面设计史（第2版）》在第一版基础上经过修订、增补，图文内容 加丰富完备，是平面设计史理论的扛鼎之作， 是一本通俗易懂的设计史理论读物。对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下 的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
《配色图典》是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用。
黑板报简洁明了，贴近生活。作为文化宣传阵地，具有短小精干，快速简便，经济实惠的特点，深受工矿、企业、学校、部队、街道社区广大群众的欢迎。为配合编报人员的工作需要，本书对黑板报的编排绘制，从版面、版式、标题字形、字体、报头的图形模式、报头画、题头图、题花、尾花等全面、系统地提供了千余例图稿应用实例，可供有关人员参考应用。
喜闻《田中一光的设计世界》一书由旅日平面设计家朱锷主编，北京中国青年出版社付梓印行，这对尚属年轻的中国平面设计界来说，将起着极为有益的交流作用。田中一光先生是日本著名的。卓有成就的平面设计专家，对战后日本平面设计的发展有很大的贡献，在世界平面设计界中具有相当的地位。大型个人专集在中国出版这还是次。田中一光先生的作品，富有一定的表现主义色彩特点，设计语言简洁洗练，意境清新，形式优美，具有浓烈的自家风貌，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法。这本设计作品集集中了田中一光的众多佳作，以大量的图片与解说相结合的形式详尽展示了田中一光先生四十余年的设计历程。《田中一光的设计世界》可以帮助读者较全面地了解他的时代特点与设计艺术风格，同时亦能帮助读者切实了解现
◆本书以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。 ◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。 ◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA（由FORMs公司开发）”，由各种趣味组成的配色实例。 ◆各配色实例中的每一种颜色，均采用与配色主题（趣味词）相关的颜色，并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。 ◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。 ◆本书若
本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书。
