本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。部分主要阐述时装画的基本原则,内容包括人体比例以及站立姿态,时装“平面图”独特的本质、目的,同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用,并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理,包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后,介绍了用于展示的时装画格式和作品集,并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录,给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。
本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊,将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰,以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再
本教材立足于教学与实践,充分讲解女装结构设计与纸样的各个知识要点,使学生能深入浅出地理解女装结构设计的原理,并通过教材中的实例掌握女装样板制作的要点。主要内容包括:服装结构基础知识;服装基础结构制图与结构变化原理等。
结构知识给你提供一个可以扩展的起点,带你进入平面裁剪和立体裁剪的世界,并且展示平面设计技术,以实现三维立体服装。通过《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素:结构与工艺》,你将了解基本的结构和缝制工艺以及如何利用省道、袖子、领子、口袋和裁剪技术,使得你的设计富于变化。本书主题涉及服装结构的历史、时装和西装定制技术、服装支撑和结构以及面料。本书还包括整理技术和一系列资源,使人们更深入地了解结构世界,并且每一章都列举了很多知名设计师的作品。 《国际时尚设计丛书 服装 时装设计元素:结构与工艺》所附图片深具启发性,所附表格简单易查,提供了对服装结构所需的基础技能、基本知识和历史背景的清晰介绍,希望这些内容能够引起你的兴趣,并且激发你创造出的廓型和美丽的衣服。