本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、圆领袍;宋代的朱子深衣、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格;第2~5章讲解了制版的基础知识,让新手能够快速上手服装制版方面的技巧;第6~16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法,每一个案例都具有很强的实操性; 7章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。 本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
斜裁是相对直裁而言的,它作为一种独特的裁剪技术,与传统直裁有很大的不同。随着斜裁技术逐步推广,斜裁服装进入工业化生产已成为必然。本书以斜裁服装的设计、生产和使用为主线,从面料选择、款式设计、结构设计、制板技术、裁剪技术、缝制技术、整烫技术、洗涤和保管技术以及斜裁技术在其他方面的运用等方面对斜裁服装进行了深入阐述。本书图文并茂、实用易学,既可供服装生产企业设计人员、生产技术人员使用,也可作为高等服装院校、职业技术教育服装专业学生的。
几个世纪以来,意大利时尚一直以其精湛的工艺及奢华的设计享誉世界,当然,其创意与 也同样闻名天下。蕾丝、豹纹、引人注目的大红色……意大利的时尚大师们深谙惊艳之道。 从佛罗伦萨的作坊,到米兰的T台秀场,让我们同梅甘·赫斯一道,伴随着九位意大利时尚大师的作品,开启一段难忘的旅程吧! 梅甘将意大利时尚史上具有划时代意义的时装,包括阿玛尼“权力套装”、米索尼迷幻长袍以及“华伦天奴红”礼服等锦衣华服悉数收入书中。带你在意大利这一 世界潮流的时尚之地恣意畅游!
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临
成衣设计是源于工业化大生产的加工方式而产生的设计活动。本书通过导入工业社会下的现代服装设计发展简史,侧重结合历史与文化背景、经济等客观的因素来解读当代成衣设计活动的发展和演变,使读者能够了解、掌握系统
针对中衣业的迅速发展而出现的人才匮乏现象,特别是内衣的设计和纸样打板人才相当稀少,作者经过多年的研究与实践,编写此书。本书主要以如何提高自身的内衣设计思维为出发点,系统进解了内衣的基本原理与分类;详细阐述了文胸、骨衣、内裤、连身衣以及泳衣、沙滩装的纸样设计与具体打板的操作方法;本书还列举了大量的纸样实例,供读者参考;另外,还涉及到了内衣纸样的放码与排料、计料的具体方法,以及各类内衣的制作工艺,制作内衣的面、辅料等各个方面。此书内容广、涉及面大、解析详尺,是内衣设计人士的良师益友,是内衣企业遇到疑难杂症的良药。本书的特点就是,阅读时如同作者现场辅导一样。本书图文并茂、通俗易懂,可供服装院校师生、内衣企业的老板、服装设计师、纸样打板师、内衣产业人士及内衣设计爱好者学习与参考。
本书参考资料,根据市场流行趋势,设计与精选了800余款时装帽样式。本书精心绘制了时装帽图样,介绍了时装帽的种类及裁剪制作等知识。该书具有资料性、审美性和的专业适用性,以满足读者的需要。读者对象主要为各类服装专业及培训学校的学生、时装店的设计师及其他服饰爱好者。
克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高 级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种 不同面料性能与 特征的书籍。 设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效 果。最成功的服装设计师 能够理解他们所用的面料,将设计技能与技术知识相 结合。本书在以下方面弥 补了空白: 实用信息与行业词汇的结合; 探究各类型大众面料的视觉效果; 探讨面料特征; 如何利用原材料将设计推陈出新。 《高级服装设计与面料》附有精彩图例,阐述古 往今来服装设计师如何运用面料,本书的主要 目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索 。
单品的搭配最能张显穿着者的个性。《有趣的女装纸样变化:衬衫、半裙、裤装》 精选了造型感十足的衬衫、半裙和裤装,从整体的搭配风格考虑,从基础款到应用变化款的设计进行展开。同款设计的服装即使只是面料的改变,也有的原创性,休闲风即可转变成正装。 “呀,这件衬衫好漂亮呀?”“哪里买的?” ……. 通过这本书的学习,希望你也可以有这样的作品。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时,除了去裁缝店,其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书,作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装,本书的实践性很好强。在学习之前,让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史,帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后,让我们开始开启学习之旅!全书共分为8章:章详细讲解了服装裁剪的准备工作,包括工具设备和面料的介绍,面料的裁剪方法,使底边美观的缝纫方法,止口的缝纫方法,省道的修改方法,紧扣件的介绍和缝制方法,手缝针法的介绍及量体尺寸;第2~8章依据服装款式,按照长短、松紧、宽窄等不同需求,分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致
在书的体例和内容安排上,这次作了一些调整和改动。首先是增加了综述性文字的比重。除了对研究样本的具体数据的测量分析,加强了对近代中国男装以及各服装品种概貌和特征的分析。不但对晚清男性之袍、褂、坎肩和裤等各服装类别分别作了较为详细的论述,还特别对于有时代特色的服装局部诸如袖、领和门襟作了重点的分析。其次,对于相关近代图像如人物画和摄影作品使用增加,数量超过上两本书比较多。本书用作研究样本的传世实物,仍以东华大学的藏品为主。为了在品种上有一个合理的分布,本书编者商借了北京李氏绣坊的一些藏品。此外,还借用了上海大德堂等私人藏家的精彩照片。