本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。部分主要阐述时装画的基本原则,内容包括人体比例以及站立姿态,时装“平面图”独特的本质、目的,同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用,并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理,包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后,介绍了用于展示的时装画格式和作品集,并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录,给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。
本教材立足于教学与实践,充分讲解女装结构设计与纸样的各个知识要点,使学生能深入浅出地理解女装结构设计的原理,并通过教材中的实例掌握女装样板制作的要点。主要内容包括:服装结构基础知识;服装基础结构制图与结构变化原理等。
对于想要踏入服装设计专业的你来说,学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等,内容全面且易懂。要画出精彩的时装画,你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中,不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习,你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品,这会是一个不错的方法!总而言之,本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。