本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

本书内容清晰，通俗易懂，手绘技法多样。不论专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，都能快速帮助你了解服装画，同时有效提高手绘水平。该书共分六章，分别介绍了服装人体表现技法、服装画的基础表现技法、绘画工具、服装材质、电脑服装画的表现技法等内容。对服装画的各种表现技法配合两百二十余张图片进行了详细的阐述，由浅入深，从基础到综合的运用，针对服装画这一独特的画种进行分类的示范教学。

《服装速写技法(修订本)/ 绘本》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写，有效提高读者的速写能力。 勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

戴孝林编著的《男装结构设计与纸样工艺》是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文

本书把握时政服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从款式图绘制的美学原则、款式结构、工艺表现、面料材质表现等几方面讲述了服装款式

《服装设计创意》以先导性服饰文化理论为构架，结合大量图片和实践案例，展开对先导性服饰文化与服装款式结构设计、服饰文化与服装创新思维、服饰文化与服装创新设计表现等内容的分析和阐述；该书图文并茂，服饰文化与服装设计知识构架关联密切；以独特的原创设计进行模拟实践，从而分析阐述服装设计创新的文化脉络。撰写思路具有独特视角，对行业提升服饰文化创新设计有较强的启发性，对高校探寻新的教学思路也有一种新的借鉴和启迪。 希望本书能够给服装服饰行业服装企业经营者、服装设计师一种文化高度的思考与技术角度的指导。

“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画

《服装设计表达》是“北京市高等教育精品教材立项项目”服装设计系列教材之一。全书从服装人体、服装设计表达的基础表现、款式表现、色彩表现到综合表现，系统而全面地讲述了服装设计表达的内容、方法和步骤。介绍多种材料、工具与表达手法相结合，生动、充实地再现不同面料、款式、色彩的应用。侧重服装设计表达的实用性与多样性，图文结合、深入浅出。 本书可作为高等院校服装专业教材，亦可作为高考学生自学的参考书籍，对于从事服装设计的专业人员及服装设计爱好者也是很好的自修教材。

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鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

无论你是爱美的时尚潮人，还是专业的时尚插画师，这是一本对你非常实用的书。本书为读者介绍了礼服的基本知识，包括礼服的分类、造型样式和面料材质。并从绘画角度详实的为读者介绍了礼服插画的表现方式，绘画技法和通过对装饰细节的刻画，提升礼服插画的美感。并教会读者如何通过场合、身材、脸型、肤色等因素选择适合自己的礼服，结合妆容、发型、配饰等扮靓礼服造型。200件精彩的礼服插画作品，为你打造出熠熠生辉的精彩时刻。

《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 《美国经典时装画技法(第6版)》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。