本书以时间为序，以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史，包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等，是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小，却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线，横不缺项，文字精练，文采斐然，意味深长。 服装史论专家华梅教授，以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程，带领读者领略古今中国服装艺术，为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。

本书以时间为序，以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史，包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等，是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小，却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线，横不缺项，文字精练，文采斐然，意味深长。 服装史论专家华梅教授，以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程，带领读者领略古今中国服装艺术，为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。

本书是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。

二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰·加利亚诺和亚历山大·麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代靠前的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德·阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。

这是一本绘制创意时装画的实用指南，也是一本精选了数位知名设计师作品的经典图集，不仅适用于时装画艺术的爱好者，也适用于希望晋级一流的专业时装设计师。 作者结合多年的工作经验，分八个章节对与时装画绘制相关的内容进行了详解，如材料和工具的使用、人体结构和比例的把握、各种面料的表现方法、工艺结构图的绘制等。书中穿插讲解实用的绘制技巧，如使用模板快速绘制人体、使用速写本收集灵感等。此外，本书后一章中展示的近百余幅作品，大多是首次公开发表，堪称设计经典。

本书介绍了男士的不同风格的着装规范，是写给男士的时尚服饰穿着指南。内容包括燕尾服、无尾礼服、创意礼服、正装、下班休闲装、商务休闲装、华丽运动装、乡村田园风、富贵闲人风 、怀旧风、 狂人、摇滚达人等男士着装风格的规范和图示。

树叶、褶裙、皱纹、纸团、土地……小到微粒，大到宇宙，到处都有褶子。与莱布尼茨的单子不同，德勒兹的褶子是物质与灵魂的结合，是世界的 小单元。通过不断的弯曲、折叠、展开，褶子创生了世界。注重流变、运动的巴洛克风格与不断折叠、展开的褶子不谋而合。本书通过分析巴洛克风格的油画、服装、雕塑、建筑、音乐，德勒兹为褶子概念注入了一股艺术气息；通过分析莱布尼茨的单子概念，德勒兹创造了融合艺术、哲学、数学的褶子哲学。

本书以日常穿搭为切入点，全书一共分为5章：di1章介绍了人设定位，并列举了不同风格的穿搭方式；第2章介绍了穿搭的基础知识，首先是常见的形体，有H形、A形、X形、V形，其次是色彩的分类，包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等，掌握这些知识后，读者可量身 ，找到适合自己的服装款式和色彩搭配；第3章聚焦于衣橱的单品，主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧；第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式；第5章通过一些穿搭故事，为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图，内容精彩，版式灵活且清晰，能让你一看就懂，一学就会，轻松掌握穿搭技巧。可以说，本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书，还是一本充满故事的穿搭书，适合零基础的读者入门日常穿搭。

《DK时尚女孩的灵感书》是英国DK公司为青少年时期的女孩创作的一本时尚故事和个人风格引导书。旨在帮助“年轻的时尚达人”了解时尚历史和时尚界的运作方式，希望他们能从中获得灵感，创造出自己独特的时尚风格。

本书结合了作者近年服装设计效果图绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、材质表现步骤几个板块进行诠释。“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。 水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助初学者掌握水彩服装设计效果图绘制的基本技能。

本书作者为专业设计师出身，在设计领域颇有名气。因为很喜欢手工缝纫，于是在日本文化学院助川老师的帮助下，将自己的设计风格和理念融入到了服装设计中，希望读者和自己一样，也能用简单的方法做出漂亮的儿童服装。设计时避免了新手不容易驾驭的各种接缝或开襟，长度也可以根据孩子的身高进行调整， 大范围内满足不同身高的小朋友穿着。作品为身高80～110cm的幼儿衣服的裁剪与制作教程，多为日常穿着率较高的款式，每个款式都有多个号码可供选择，1:1纸样附录。没有缝纫基础的读者可以轻松跟随本书制作出可爱漂亮的衣服。

在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，通过服装画的概论与体系结构、绘制工具 、人物造型与比例、材质表现步骤、常用款式几个板块诠释“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”。本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。本书结合专业手绘技法基础知识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔、Procreate等工具的绘画技法。深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画，同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发，聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块（ 、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考

诺埃尔？帕洛莫？乐文斯基所著的《世界上最具影响力的服装设计师》中介绍了世界上拥有影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服

在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应链体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化 快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到 深层次的追求――时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以 全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计 为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程进行说明，并对服装设计专业 重要的能力――“设计与表现”进行大篇幅的介绍。

本书旨在从基础到进阶逐步讲解服装配饰设计的相关知识，将系统理论与大量实例相结合。全书共分为七章，主要介绍了服装与配饰的基本概念、服装配饰设计基础知识、服装配饰设计的审美、服装配饰搭配的风格、服装配饰设计发展与流行趋势等内容。本书在讲授服装配饰设计相关理论的同时，加入了大量服装配饰展示，从实践的角度对服装配饰设计和服装与配饰的搭配知识进行全面分析，力求揭示服装配饰设计、服装与配饰搭配领域中的各种规律，有助于深入理解和运用服装配饰设计知识。 本书既适合作为高等院校和职业院校服装专业教学用书，也可以作为服装配饰设计师、服装搭配师、造型师、陈列师等相关从业人员参考学习书籍。

本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类

本书选取了20位设计师，绝大多数都是“后现代艺术家”，试图用他们作为一个个坐标，画出一条现代服装艺术发展的“曲线图”，当然这并不是，因为还有许多有才华的设计师被省略掉了，但是，至少他们是站在一个又一个的制高点上，所以有理由选择他们。与其说他们的生涯是快乐，不如说是忧郁的；与其说他们的作品是经典的，不如说是易朽的，所以，与其说你将要了解的是一部当代服装发展史，不如说是一部从服装角度切入的当代心灵史。