近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。
《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练，有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧
本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
