今天对书的理解分为电子书和传统纸质书这两种, 前者是有利于快捷获取信息的阅读, 但是纸质书的阅读, 不仅仅指的是视觉阅读, 即一种过去认识的纯粹文字的阅读, 其实纸质书还包括形态阅读、触感阅读、 交互阅读、聆听阅读 即使是视觉阅读,也有图品、字形、编排、 空间、节奏、层次欣赏, 还有信息戏剧化设计语言和语法领悟, 甚至还包括联想、启迪、展现以及阅读美感享受。 正如博尔赫斯所说: 书的魅力很大程度上来自于它的物质性, 书沉重、笨拙,也灵动、优雅, 这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。 品味阅读,体现出一种优雅的气质。 一本好书不仅是信息的传声筒, 更是影响内心和周边心象物境的生命体。 书的物质性可以让读者与纸张亲密接触, 它的质感,自然的肌理 是一种有温度的阅读享受。
彼得 门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中,有《龙文身的女孩》,也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。 本书包含400余张高清美图,收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等,是作者迄今最全最完整的个人作品集。 门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师,他从何获得灵感、日常如何工作?作者在本书中毫无保留,畅谈自己的职业发展之路、创作心得,是从业者不可错过的职业宝典。
面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者大胆搞乱,放肆涂写,突破局限,让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。
本书是一本为设计师独家打造的书籍设计与装帧工艺的全能书,内容包含: 400余张工艺对照实物图介绍图书设计基础知识和方法 300余个工艺示意图拆解前沿工艺 *书籍艺术精品欣赏 全球*装帧工艺讲述 德式严谨级 书籍制作流程图 平装书的十八般变化 精装书的360 详解 书籍设计规范展示 Tips Pointers 书籍设计界的德英中词典,含315个专业术语 特色一:400余张工艺对照实物图 300余个工艺拆解示意图 315词中德英专业术语词典 43种封面内页装订技巧,业界权威! 特色二:500年德国书籍印制精髓汇集。 特色三:设计印刷行业专家倾力推荐,西式书籍设计全书。 特色四:荣获图书设计界最高荣誉称号 德国最美图书 。 特色五:20道印制工艺加持,本身即为当代书籍的范本。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵,同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力,研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候,往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现,更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺,以及创作制作的过程,不仅具有极高的欣赏价值,而且也具有较高的学习参考价值,启发读者的纸艺设计创意思维。
书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集,《书妆 书籍装帧设计3》收录了15个国家33位*设计师、工作室的81套作品案例,内容丰富且风格多元,全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计,以及材料、工艺等,呈现各种打破常规的新技术、材料和概念,如何被应用在书籍设计之中,颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具,通过大量整版精彩图片,搭配精要文字,直击设计思路、分享创意思维,多角度清晰展现 书妆 细节,对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言,都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例,采用模切方式使书的外观造型形成一个字
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
?William?Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程,作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材,经受住了时间的检验,并获得了无数吉他学生和教师的认可,培养出了诸多吉他名家。在掌握了册书中的内容之后,这本中阶吉他教程将继续之前对旋律,音阶,琶音和和弦的学习,并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程,和弦声部,即兴演奏,节奏吉他技巧,二重奏等。
《美帽绝伦:零起点轻松学会30款手织帽》是宝库编织系列中的一本,全书精选了30款棒针、钩针编织的帽子,由日本宝库的编织老师冈本启子、横山纯子、河合真弓、风工房等精心设计,采用简单的针法织就。有无檐帽、卷边帽、鸭舌帽等,各种款式优雅、精致,方便搭配。书里带每款帽子的详细编织图和编织说明,并有各种用到的针法的详细讲解,毫无编织经验的人也能轻松上手。在这个寒冷的冬天,无微不至地温暖着你和你的家人。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
李多木,陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画,主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力,又有写意迂想的浪漫神采;既有风花雪月的清纯,又有浓艳富贵的热烈。诗情画意,清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵,却无艳俗之感;所画孔雀高贵华丽,却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时,更有文雅的内在气韵,笔墨间洋溢着情趣,线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《版式设计就这么简单》以版式设计为主题,通过轻松的讲解方式,试图让读者在学习中体会到设计的乐趣。本书列举了大量版式设计作品,并结合不同的知识点,针对某些作品进行了设计思路的解析,旨在使读者更为直观地了解一个版式是如何产生的。同时,本书运用了图形化的写作方式,有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点,使读者能够更加轻松加愉快地完成对本书的阅读,完成对版式设计知识点的了解与记忆,而这也是编者希望通过本书所达到的目的。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《书妆:书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例,其中包含朱赢椿,王志弘(台湾)等著名书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的作品。这些设计作品通过图文并茂地形式地展现出来,图书内容丰富多元,诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆:书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书,通过对作品的展示、评论和阐释,巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中,能够为读者提供有效的参考和帮助,并激发设计师的创作灵感。
这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。
字体看似平凡,实际上没有哪个运用于商业的平面设计不涉及字体设计。本书出自德国知名平面设计师之手,从平面设计学、符号学、心理学等角度,详尽阐述字体设计与运用的原则,以及字体对于出版、传媒等行业的深远影响。
中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂,既有较高的学术性,又有的可读性,是专家、学者研究中国画家不可多得的