这是一本指导 3D 艺术家进行人物模型雕刻的重要教学指南,由包括著名艺术家Chris Legaspi、Mario Anger在内的十位专业人士共同完成。本书从2D男性和女性人物的设计开始,逐渐深入到实用和进阶的 3D雕刻技术,涵盖了从人物比例形态的设计到骨骼、肌肉、皮肤、血管等细节建构的指导。本书包含6个重要部分,描绘原型人物部分将指导读者开展 2D 人物的描绘,雕刻原型人物、大师创作方案以及进阶拓扑部分将指导读者开展3D原型人物、不同体型人物模型的建构以及重新拓扑,此外2D美术馆、3D美术馆部分收录了许多精彩绝伦的人体素描和数字雕刻佳作。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今,碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢?我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中,尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多,包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑,米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
潮流图案,提供灵感想学习设计炫酷的涂鸦纹样却无从下手?想把多种潮流元素结合在一起形成有趣的纹样图案却没有优秀的参考对象?本书将给设计师们带来一次视觉的头脑风暴。无论是威尼斯面具与蝴蝶、猫头鹰与戴着礼帽的绅士、甚至是潜水头盔与俄罗斯套娃,看似不想干的事物是如何在设计师笔下进行有趣的结合的,答案就在这本书里。 专业设计师、插画师的参考书本书中所有的图案都是由作者精心挑选,艺术水准极高,线条简洁凝练、笔笔传神,形象栩栩如生、富有趣味。本书中不仅有骷髅、十字架、玫瑰等哥特艺术的典型图案,还有牡丹、荷花、鲤鱼等东方形象。不论是专业设计师、插画师还有文身师和文身爱好者都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书除了有可供临摹、涂绘的精美图案外,还有可供裁剪的彩色海报作为装饰画。还附赠精美