本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
汝窑位居 汝、官、哥、定、钧 中国五大名窑之首，有 汝窑为魁 的美誉。作为历史名窑，*非物质文化遗产，国内外考古、历史及古陶瓷界专家对汝窑十分关注，自然有关汝窑的考古、考证、历史方面的文章和专著也不少见。而以汝窑烧制一线匠人的身份，从科学、技艺、哲学、美学、设计学等方面论述汝窑的著述还较为鲜见。 作者是一个在汝窑瓷器烧制技艺传承一行摸爬滚打三十余年的匠人，他钻研技艺、研究文化，《汝窑随想》是他继《认识汝窑》之后的又一部汝窑文化专著。 在当今全国艺术陶瓷行业，能做会讲还会写的匠人为数不多，他算其中之一。 随想，顾名思义，似有随意轻松的格调，然此 随想 非彼 随想 ，这个随想是名为范随州的匠人以独特的视角，从文化、哲学、审美、设计、社会、心理等方面对*非物质文化遗产 汝瓷烧制技艺的独特阐释
在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。
我国是世界公认的陶瓷之国。瓷器是我国的伟大发明，在英文单词中瓷器和中国是一个同音同意的词，可见中国瓷器艺术在世界艺术之林中所占的重要位置。 本书则主要向你介绍了有关中国民间陶瓷的技法。内容包括各民族、各地区有代表性和鲜明特点的陶瓷艺术术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。
本书以极简的语言、清晰的脉络，以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬，以出土实物为证，描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来，在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下，以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
《木工艺品的设计与制作技术》（版）一书于2003年出版，在北京市部分区、县的多所学校进行了教学实验，得到了学生和老师们的认可和欢迎，对培养中学生的动手实践能力和创新精神发挥了作用。依据北京市新颁布的相关文件的要求，我们对本书进行了修改，作为第二版出版。此书于2005年经北京市中小学地方教材审定委员会审查，初审通过。 本次修改，充分考虑了课程改革对知识与技能、过程与方法、情感态度价值观方面的要求，进一步明确了教学目标。修改时仍以技能训练为中心，培养学生创新意识与实践能力为重点，把知识点、技能点、创新点落实在具体作品上，改变为做作品而做的局面，把在劳动技术学科实施素质教育落在实处。在内容的选择与编排上主要针对初中学生的认知水平，将认识材料与工具、木工基本技术放在了教材的前面；为了便于教
本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写，书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点，各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时，注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手，可系统了解辉煌的中国古代工艺美术，知其然，又知其所以然。
《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技
一套为众多青年艺术家展示艺术才华的画集，一个品位著名高等学府老师和同学好作品的全新的“读 画”世界，一种凭着某种想象去虚拟的图象世界，一份广大专业人士和美术爱好者上佳的“精神大餐”……
《中国传统铜器》共分涂章文工的青铜时代、青铜器器形举要与欣赏、铜镜与金铜佛像及明清铜炉墨盒四个部分，反映了中国传统铜器的历史起源、各种流派的制作精品、现实应用、收藏知识，以及市场的参考价值等。《中国传统铜器》可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
本书是结艺专家廖淑华编著的一本中国结艺欣赏与制作的图书。本书部分是作品欣赏，按双钱结、酢浆草节、盘长结、团锦结、吉祥结分类介绍了中国结作品，其中穿插了高桥惠津子、卢慧珍、樱井薰、周雅芬、廖淑华5位老师的个人作品，全部作品共计50余幅。第二部分是详细的制作步骤，包括“基本结教学”和“基本结应用”，教程由浅入深，即使新手也可以制作出实用美观的结艺。
凤凰，取众禽之长，集羽族之美，五彩备举，美丽华贵，具有中华民族特有的文采和格调，是我国文化肇端的象征。千百年来，凤凰的艺术形象受到历代人民普遍而持久的欢迎。 本书以生动简洁的语言，优美流畅的画面，向人们展示了凤凰的起源、沿革及其家族的成员、基本的造型与文化。本书的作者是高级工艺美术师，他在长期的艺术生涯中，积累了丰富的经验，深知人们的需求，因此该书*的特点是着眼于实用。全书共精选了500余幅凤凰画稿，除一部分传统图稿外，大部分是创新设计稿，隽雅生动，雅俗共赏，使古老的传统艺术以崭新的风貌与读者见面，给人们以美的享受。
