细数名窑瓷器珍品,从瓷器初创的古拙粗犷,到南青北白的格局已成;从引.领彩瓷的唐三彩,到绚丽多姿的青花瓷;从宋瓷尚雅、各竞芳华,到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍;从民国仿古瓷器,到当代瓷器的传承创新,图文并茂,带你看懂瓷器,感受东方瓷器文化神韵!
无论是希望完全用自己收集到的材料来制作釉料,还是只把它们作为现有基础配方的补充,作者在《天然釉 釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议,包括如何寻找和准备天然材料(例如风化的岩石和海藻),还会对混合釉料、测试样品、后的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
马伯庸、顾爷作序,于丹、汪涵、余世存、熊亮、于蕾、刘正共同推荐。《国家宝藏》 国宝守护人 、《洛神赋》作者叶露盈全新作品,耗时一年倾力打造、全新演绎的东方古典画集。 《木兰辞》以家喻户晓的北朝民歌为蓝本,将现代绘画艺术与传统国风相融合,以大气浪漫又充满想象力的画面重新演绎这部中国史诗经典。在绘画过程中,作者叶露盈查阅了《雌木兰替父从军》《双兔记》等大量书籍,参考了当时画像石、画像砖资料,将《木兰辞》中的古朴文字完美视觉化。 木兰故事自问世以来就影响了无数的国人。近代以来,木兰也成为中国*国际影响力的女性角色,风靡国际百余年。这部画集更是带领读者穿越古今,在传统气韵与现代美学的碰撞中感受震撼千年的女性力量。
漆器之美,符合东方美学的意向:含蓄、温润、内敛,却精致不失空灵,实用与唯美兼具,不仅很长时间内有着不可替代的美学特征,更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师,是从清华美院教授周剑石,其对漆事的真诚与执着,让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考,对漆器审美的研究撰写,张志纲老师以独特的视角,从五个方面展现了漆器的方方面面,前世今生。作者从漆的认知开始,讲述了漆器在生活中的应用,包括语中漆、画中漆、书中漆等等,同时介绍了古今的经典漆器。紧接着,作者从寻找真正的漆着笔,介绍了目前漆器的制作、现存漆器的使用。再讲漆器的制作和工艺演变。第四、五部分,结合茶道,讲述了漆之道,漆器造成、纹样中所蕴含的东方美学和哲学思考。本书从文字到图
本书分为15个章节,每个章节均独立成篇,记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求,匠心创作,追求卓越,凭借双手和智慧,创造了辉煌的物质文明,留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料,辅以民间传说,为工匠拭去蒙尘,为读者重新树立起 中国匠心 。
日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查,这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化,以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯(Maque)文化、哥伦比亚的莫帕莫帕(Mopa-Mopa)文化。通过现场采访、对话等方式,大西长利搜集相关信息和历史资料,并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状,特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外,还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教仪式用漆器,以及在都市难得一见的生产生活用具等。走访旅程中,无论是在高原,还是在山谷,大西长利都会遇见髹漆的房屋、家具、灯具 见证了漆文化的生生不息。
《赀物:漆的全球史》一书按照时间脉络,讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程,从汉唐到宋,元,明直至清,之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开,中美文化的互溢,以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术,还创造了永世不衰的大漆文明,尤其是在中国文化与世界文化的交融中,丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位,丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势。
《开物:中国工匠技术观念史》系 考工格物 书系之一,作者为央视 百家讲坛 主讲人潘天波教授。主要以 丝路文明互鉴 为研究本体,阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的 物的哲学 。在全球史观视角下,丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉,重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源,缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质,启蒙了西方开拓世界的思想与眼界,激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了从商品物向思想物、技术物和制度物的全球化流通与演进,彰显出从物的易位到文明创生的嬗变历程,展示了华物在全球丝路交往中的资源功能与时空价值。
遇热即热,遇冷即冷。 尽管是金属,锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊,延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著,于立业180周年之际回顾清课堂的历史,传达金属工艺的魅力,同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书,不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识,还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
考工匠物虽万千,理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角,以中华考工历史为依据,聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系,系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌,并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系,还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑,展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。
本书写作通过考察汉唐至明清历代帝王、王朝政治直接或间接施加于瓷器、瓷业和瓷器外销的影响、作用,别出心裁地梳理出了一条不同于通行著作体例与风格的中国瓷器外销主线,体现了作者作为一位文化学者、作家的独特视角和敏锐眼光。整部著作画面感很强,把读者带入了浮沉千年的中国瓷路,艺术地勾勒了中国瓷器走向世界的丰富图景,给人以荡气回肠的震撼和发人深省的启迪。
日本的七宝烧是我们所说的珐琅工艺,佛教经典《阿弥陀经》记载了金、银、琉璃、水晶、砗磲、赤珍珠、玛瑙这七样宝物,制作完成后的七宝作品呈现出来的那种美令人惊叹,它们就像七样宝物一样璀璨夺目,故日本人称之为七宝烧。作者高桥通子是日本非家传脱胎七宝烧的创始人,也是日本现代七宝烧艺术的领军人。自20世纪90年代开始,作者曾多次受邀到中国做艺术交流和讲座。《美丽的七宝世界》是高桥通子50余年七宝艺术创作的经验总结,书中讲述了日本七宝烧的起源、发展历史,也讲述了作者与七宝结缘的故事,主体部分用详实的图文讲解七宝烧的几十种工艺技法及制作过程,包括工具使用、材料说明、制作步骤,是迄今为止讲授七宝烧工艺全面又详尽的书籍,也可以说是一本以手工艺制作为主,兼理论讲解的经典教科书。
本书是一部关于紫砂壶鉴别、使用和收藏的实用读物,作者为多次获得设计大奖的吴奇远先生。本书包括三大部分:紫砂壶来龙去脉、紫砂壶品玩赏鉴、紫砂壶使用保养,采用问答形式,共回答了近180个实际问题,是一部紫砂壶爱好者的实用全书。
《瓷耀世界》,程庸著,本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果,较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形,讲述了中国瓷器与技艺的外传,对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化;讲述了陶瓷文化外传后,对东方及西方各国生活方式、审美观念,社会风尚所产生持续和广泛性的影响;讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴,以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
作为一种艺术与设计样式,时尚不仅与人们的审美经验密切相关,无疑还是创意产业与文化的重要构成部分。该书旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联,以及时尚创意所涉及的社会、历史与文化语境,从而阐释创意文化的建构及其对时尚设计的影响。它主要集中在以下几个方面:1.时尚与其他艺术,设计的审美差异,服饰设计与身体及其存在的关联,以及时尚文化与日常生活的相互生成。2,时尚创意与民族文化的深刻联系,创意的民族性与世界性认同问题,全球化语境里民族时尚文化的重构。3.时尚传播的原理,路径与方式,时尚的传播及其文化产业背景,以及创意传播与文化发展的对策等。
《设计改变世界》系列丛书整体简介: 如果回溯现代设计,顺着设计变革的洪流逆势而上,必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头,暨工艺美术运动(Arts Crafts Movement)、新艺术运动(ART NOUVEAU)、装饰艺术运动(ARTDECO)。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索,可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响,堪称现代设计的鼻祖。 《艺匠的理想》一书是设计改变世界系列丛书第二部,也可以看作《手工艺礼赞》人物资料篇。它通过详实的图文资料,系统地介绍了26位工艺美术运动大师生平及其重要的杰出作品,其中不乏威廉 莫里斯、爱德华 伯恩-琼斯、埃尔伯特 哈伯德等闪烁的巨星,更有那些默默的伟大者。 机械化生产的必然结果是功利主义的丑陋,而手工艺让人们回归到美的本质。 莫里斯的这一理念可以说涵盖了艺术手工艺
《髹饰录》是我国现存*的一部古代漆艺专著,本书逐条详细解读《髹饰录》内容,以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本,分 乾 坤 两集,通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制,详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制,条目清晰,叙述深入浅出,理论联系具体工艺实践,填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连,弥补了《髹饰录》不足之处,为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料,对传承、弘扬福州脱胎漆器工艺具有重要的艺术价值与历史价值。