《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要织物图案，按照印、染、织、绣几大工艺种类进行划分，并通过文字对中国传统织物装饰艺术做简明扼要的介绍，旨在以浅显普及的方式把中国传统织物艺术之美介绍给广大读者。

在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技

一套为众多青年艺术家展示艺术才华的画集，一个品位著名高等学府老师和同学好作品的全新的“读 画”世界，一种凭着某种想象去虚拟的图象世界，一份广大专业人士和美术爱好者上佳的“精神大餐”……

本书是结艺专家廖淑华编著的一本中国结艺欣赏与制作的图书。本书部分是作品欣赏，按双钱结、酢浆草节、盘长结、团锦结、吉祥结分类介绍了中国结作品，其中穿插了高桥惠津子、卢慧珍、樱井薰、周雅芬、廖淑华5位老师的个人作品，全部作品共计50余幅。第二部分是详细的制作步骤，包括“基本结教学”和“基本结应用”，教程由浅入深，即使新手也可以制作出实用美观的结艺。

《吉祥剪纸(婚庆篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。

《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花少的时间，得到高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充

《时光漫步》精选84幅中国古代典型文物与文化遗产，充满活力的线条将带你走入一个充满中国特色的涂色世界。一笔一色，绘出你的中国风。《时光漫步》图案精致巧妙，采用中国古代典型文物与文化遗产，包括长城、兵马俑、珐琅彩、青花、景泰蓝等代表古代文明的典型文物。

一本小书，字字珠玑，带你领略千年风景；百件器物，件件精品，使人仰望先人智慧。透过器物，窥视古人风尚。古与今的距离，其实没那么遥远。《极简中国工艺美术史》的作者是中国古代工艺美术史学者尚刚先生，他编著的本书以其深厚学养，以通俗简约的文字，述说古代中国工艺美术的衍生、发展与流变。

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本不不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的好方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此，临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的*手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，不可避免地从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的

上海是旧中国年画出版的主要产地之一，这与鸦片战争后上海所处的殖民地位不无关系，特殊的历史阶段和城市地位产生了与之相关的年画作品。《上海木版年画》系统地分析了上海木版年画的盛衰史，并以大量清末民初珍贵的年画图片，分民俗、戏剧、时事、仕女娃娃、月份牌年画等内容，反映了上海民间木版的历史。

如今的都市早已冷落了曾经辉煌过的布店，取而代之的是大街小巷铺天盖地的“布艺”。在我国民间早已盛行用各种不同质地、不同颜色、不同肌理和花纹的碎布零料缝绣布制工艺。本书的终目的不是让人们单纯的摹仿，而是鼓励每一个制作者都能成为设计者，做一幅真正属于自己的作品，享受一下成功后的喜悦。抛开一切烦恼，发挥自己的艺术潜能，做一幅布制艺术品挂在自家墙壁上装饰生活。

装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类原始的本能——为好生和乐生。

本套图库旨在为从事美术创作、工艺设计、建筑设计和传媒美术工作的人员提供所需的图象资料，计划出版100集。如果您拍摄有形成专题的图片，愿意加入其中，请与我们联系。

本书论述了装饰绘画的历史，基本特征，以及将装饰绘画同写实性绘画作了一个类比，明确了装饰绘画自身的特性。其次，作者从中外艺术史的角度梳理了装饰绘画的发展史，让读者对各个时期的装饰绘画的特点以及装饰绘画的构成、技法有所了解。

中国古代传说中的龙是神异动物，凤为百鸟之王。龙、凤的形象在实际生活中有着独特的艺术价值，本图谱选印徐咏菊编绘的龙、凤图案二百余幅，以线描和剪纸的形式呈献给广大读者，可供工艺美化术、设计工作者及美术爱好者作参考资料。

原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人骄傲；来自东汉的铜奔马连那龙雀也能赶超；唐三彩折射出国力强盛，吸引得八方来朝；宋代定窑孩儿枕是瓷器中的杰出代表；青花陶瓷、釉里红技术为元代的历史增添了荣耀；宣德炉、景泰蓝、明式家具，再创艺术新高；清代工艺品的精工细作让人眼福大饱…… 《图说中国工艺美术》，艺术之旅，享受美的熏陶！

陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，钧瓷则是陶瓷艺术夺目的篇章。 中国宋代五大名瓷之一的钧瓷，历经千年，因窑变独树一帜，因创新愈加魅力无穷。 千年钧瓷如果是一条延绵不断的历史长河，钧瓷十年无疑是璀灿的一朵浪花。 1996至2006，正是国有钧瓷企业退出历史舞台，民营企业呈现勃勃生机的重要时期。短短十年，钧瓷诞生了太多的故事，每个故事都回味绵长。 诸多专家学者认为，钧瓷已成为宋代五大名瓷中恢复好，发展快的一个瓷种。钧瓷的市场运作模式，对于推动汝瓷、玉雕、汴绣等传统艺术的恢复和发展，起到了积极的启示作用。

黔东南苗族侗族的民间工艺美术，是一个灿烂的民族文化现象，这里有许多原生态艺术形式，多年来有许多的专家学者部进行过探索，但都没有系统地做出对苗族侗族的民间工艺美术的全面介绍。苗族侗族的民间工艺美术保持着古老的传承形式，他们创造了形态各异、丰富多彩、民族特色浓郁的传统工艺，有民族建筑的鼓楼、风雨桥；有绚丽多彩的民族服饰刺绣、蜡染、挑花、织锦等艺术；有银饰、剪纸、铜鼓、芦笙等民族工艺。这些民族民间工艺美术的地域性强，内容广博，民俗文化内涵丰富。就此，本书尝试从以上的各个角度去挖掘和整理，从苗族侗族的世代生活的地域里寻找他们灿烂的足迹。