细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

本书是日本著名染色师吉冈幸雄作为家族的第五代染色技艺的传人，记录了关于日本传统植物染色技术和其历史发展，作者毕生专注于植物染色这一日本传统工艺的研究，书中追溯了昔日日本传统染色技术的光辉历史。

书中介绍了意大利的一些手工作坊，这些作坊传承了好几代，他们手工制作的鞋子、竖琴、蕾丝、石纹纸、雪花石膏、陶器、画框、玻璃球、陶笛、自行车等，都是世界一流的手工艺品。无论是谁，只要用过一次就会被深深地吸引。这些作品不会屈服于时间，它们散发着永恒的光辉。在这些工坊里，从父亲到孩子，从师傅到徒弟，技法代代相传，而这背后蕴含着的是意大利人对传统生活的热爱与执着。

本书作者从纽约、巴黎、伦敦、米兰、斯德哥尔摩五个城市精选了四十家缝纫手艺用品店，详细介绍给读者。那些堆积如山琳琅满目的美丽的蕾丝、丝带、纽扣、刺绣 一定会让你流连忘返，感叹不虚此行。

本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。

首饰一直是女性乐于享受和执着追求的物件，首饰 DIY 则代表了现代时尚的一种慢生活的品味和态度。 本书作者将世界各地收集的各色古趣首饰配件进行原创的再设计，精选了 86 款不同形式的设计作品，在其作品中融入了多元的时尚元素，作品传递出浓厚的人文复古气息，设计迎合了当下 DIY 流行风潮，很好地诠释了女性复古风格首饰的个性设计理念。 书稿拟采用轻松、感性、幽默、浪漫且具有生活气息的文风编写，内容的形式与一般的手工创作书籍拉开差距，以较为独特的形式包装成一本较有文艺风格兼具实用的手工创作技法的生活时尚类图书，面向 25 － 40 岁年龄、具有较高审美格调与情趣的女性读者，在可读性较强的文字中让人能更多地感受到手工的快乐与享受，同时能通过这本书激发读者的手工参与与创作热情。

当今社会，工匠精神的缺席所带来的负能量已经累积成一种社会问题，各行各业同时呼唤工匠精神的回归。那么，中国工艺美术领域又该如何来弘扬工匠精神？邱春林主编的《工艺美术理论与批评(丙申卷)》收录了来自中国艺术研究院各研究所相关专家的论及工匠精神的精彩文章，其理论性、专业性较强，观点犀利，有针对性，以期为当下中国手工艺领域*好地传承工匠精神提供了理论上的指导。

本书将广州美术学院装潢艺术设计系的毕业教学计划、课程安排、导向实施操作过程等以全程记录的方式展示出来，根据每个学生的不同特点、专业选择，学生与老师在不同阶段的配合与沟通，使整个毕业作品的创作水准得以提升。学生从中锻炼了自身的设计思辨和应变实施能力，学会了如何解决实际操作中所面临的种种困难，如何与他人在工作中达成很好协作，也完成了许多在课堂上也许无法完成的想法，全面考验了学生个人的综合能力和素质。 书中所精选的个案非常符合学生的实际情况，学生个人动手记录的创作笔记真实地反映了他们不断变化的设计思维，使本书更具可读性。全书内容涉及到包装、网页、编辑、插图、商业广告等多种设计，均由美院专业教师负责点评和编写。

我国实行改革开放以来，城市的环境面貌发生了巨大的变化。城市交通的立体化，中心城市与卫星城市的网络化，城市的重新规划与改造，城市精神的物质化体现与对形式载体设计的高度重视使我们的生活环境越来越人性化和理想化。许许多多大中城市对城市环境进行了综合治理的基础上，注意塑造小区，街道、交通等各类公共场所的人性化环境，城市文化与城市精神，在形式的载体上开始了多方位的设计，其中也包括城市标识。 城市标识设计看起来是设计领域中一个很不引人注目的板块，但很多不同类别的设计案例都涉及城市标识的设计。为了使这些标识能更有效地体现出现代城市的气息，进一步与日益变化的城市环境中的导向作用，一些高校的设计专业开设了城市标识设计的专业课程，这正是我们写作此书的主要目的。