明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。本套明信片由著名画家张安朴先生通过硬笔水彩画的形式精心描绘了邬达克在上海的30幢经典老建筑作品。

针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章，前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析，根据初学者的特点，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

《北京非物质文化遗产丛书(第1辑):雕漆技艺》介绍了非物质文化遗产—雕漆技艺。全书共分为七章，具体内容包括：雕漆的文化特质、北京雕漆技艺的形成与发展、北京雕漆技艺的基本工序、北京雕漆技艺的当代传承人等。

隋唐五代的历史大约400年，其核心是唐。这不仅因为有唐一代时间居中，且绵延近300年。更重要的是，从工艺美术考察，唐代的成就辉煌、影响更深远，而隋可视为唐前期的酝酿，五代该看作唐后期的延续。因此，本书的讨论将以唐代为中心。 所谓唐前期是指初唐和盛唐，唐后期则指中唐和晚唐。风云变幻的大唐史事历来引人关注，为做出更加细致地解说，将唐代分为初、盛、中、晚已成史家通例，不过，如何界说却因关注对象的区别、认识评价的差异而人言人殊。前期，所指为隋和初唐、盛唐，后期，所指为中唐、晚唐和五代。 同前期与后期的工艺美术差异相比，初唐与盛唐、中唐与晚唐的区别无疑有些模糊，不过，依然可以辨识。它们的划分均以君王统治的起讫为界断，主流工艺美术也是封建政治的物质体现，而君王则是封建政治的代表，他们的好恶总

我国实行改革开放以来，城市的环境面貌发生了巨大的变化。城市交通的立体化，中心城市与卫星城市的网络化，城市的重新规划与改造，城市精神的物质化体现与对形式载体设计的高度重视使我们的生活环境越来越人性化和理想化。许许多多大中城市对城市环境进行了综合治理的基础上，注意塑造小区，街道、交通等各类公共场所的人性化环境，城市文化与城市精神，在形式的载体上开始了多方位的设计，其中也包括城市标识。 城市标识设计看起来是设计领域中一个很不引人注目的板块，但很多不同类别的设计案例都涉及城市标识的设计。为了使这些标识能更有效地体现出现代城市的气息，进一步与日益变化的城市环境中的导向作用，一些高校的设计专业开设了城市标识设计的专业课程，这正是我们写作此书的主要目的。

本书为国内本全方位系统介绍中国名窑——钧窑传统制瓷技艺的图书。作者为中国钧瓷界实力派陶艺家，河南省工艺美术大师贺文奇，本书以独特的艺术视角，对钧窑传统制瓷技艺流程进行系统的总结和介绍。作者在记录整理逐渐远去的钧窑传统制瓷技艺时，随着传统工艺脉络向前推进和在制作实践中不断的深入研究，搜集整理在钧窑传统制瓷工艺中，从原料的开采加工、设备的应用、操作过程中的工艺技巧到成形与烧制的技法都做了十分详细的展示。用翔实的语言，图文并茂，将神奇的钧窑传统制瓷技艺展现出来，这对认识和研究钧窑文化和钧瓷制瓷工艺的历史脉络起到了积极的促进作用。

这本《250个陶瓷创意设计秘籍》(作者贾克奎 阿特金)将从创作思路和操作技法等方面(包括一些假定的细节)作介绍，书中的内容会令你的创作事半功倍，引导你去构思一些更加富有创造性的作品。你可以依照书中的图例及文字说明一步步地进行操作，尝试各类技法。每一个章节都按照特定的次序进行编排：如何成型、如何在一个标准的器型上进行创造性的改变、遇到问题时如何处理。《250陶瓷创意设计秘籍》鼓励大家尝试并开发新型泥料、工具和器械，向你介绍如何有选择地将日常生活用品加以改造并巧妙地运用到陶艺创作中，做到既省钱又实用。

《中国西部秦汉漆器艺术》以中国西部秦汉漆器为研究对象，试图通过对秦汉漆器艺术的宏观叙事与微观考察，着力勾勒出秦汉漆器艺术的历史渊源、生产与管理、种类、胎骨构成、装饰技法与设计思想等知识序列图景，以期复兴秦汉西部漆器艺术的生命及其文化身份。

刺绣是古老而典雅的手工工艺，在传统的手工刺绣中，一般都是针与线的古典式搭配，而本书作者别出心裁，摆脱了以往缎带的老套死板风格，推陈出新地将缎带和刺绣结合起来，诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书，氤氲着浓浓的粉红色调，主要介绍了两种“日记”：一是小物日记，二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍，又有一些直接在主材上DIY的作品；既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包，又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量，到具体制作步骤，再到成品效果展示，手工达人带你玩转小物新玩法。

线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是 临摹范本系列 之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题。

书中介绍了意大利的一些手工作坊，这些作坊传承了好几代，他们手工制作的鞋子、竖琴、蕾丝、石纹纸、雪花石膏、陶器、画框、玻璃球、陶笛、自行车等，都是世界一流的手工艺品。无论是谁，只要用过一次就会被深深地吸引。这些作品不会屈服于时间，它们散发着永恒的光辉。在这些工坊里，从父亲到孩子，从师傅到徒弟，技法代代相传，而这背后蕴含着的是意大利人对传统生活的热爱与执着。

毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。

本书是在对高校版画进行长期研究、搜集大量相关资料的基础上撰写的，并借鉴参考了诸多学者的相关研究，是关于高校版画课程与教学的科学成果。本书综合探讨版画的内涵、版画的发展沿革，以及铜版画、石版画、木版画、丝网版画、拼贴版画、综合材料版画创作的内容展开研究，*后对版画教学概况及存在的问题、版画创作中的诸多内容进行分析。

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

《手工》艺术课程丛书，是作者从事美术教学工作十多年来，根据自身对教学的总结与反思，编写的供师范类学校学前教育专业学生使用的教材。此本书包括五个章节：手工基础、平面手工纸工范例解析、纸工范例解析、综合材料手工解析、实用范例参考。侧重实践性和可操作性，能有效促进课堂教学，帮助学生更好地学习手工课程，同时，提供的大量范例参考，解析精到，步骤呈现清晰，能为学生日后的幼儿院从教工作提供指导。

让刻纸初学者毫无压力的轻松上手。20个森林系主题，治愈、有趣。作者总结分享了多年的创作经验，从刻纸工具的选择，主题的步骤详解到诀窍分享，都让人仿佛置身课堂受到莎拉老师的亲身指导一样。对应教程还配有20个刻纸模版，诚意十足，非常实用！跟着步骤，即可完成与莎拉老师示范作品一样精美的刻纸作品。

《现代系统论与世界体系：火技术与陶冶体系》是一本关于史前文化分期的学术论文集， 通过对考古遗址、考古文物以及考古文献的比较发现和深入思考，在 修正史前史三分期体系 木－石复合工具体系、火技术陶－铜体系（火技术与陶冶体系）、木－铁体系的框架下着重讨论 火技术与陶冶体系 ，详细阐述了火技术的发展过程及其对制陶冶铁业的推动和促进，同时进一步阐述了其对社会、经济、文化发展的影响。

数学是一门研究结构、数量、模式与形状的学问。尽管看似抽象，它已经影响了许多艺术创作，折纸设计就是其中一个门类。本书收录了折纸作家前川淳的作品约60个，介绍了一些形状特殊的折纸。所谓特殊，是指书中的作品与一般的折纸作品不同，不是建立在以形似某些物品或者动物为出发点进行创作的，而是一些相对规则的有些抽象的几何折纸类型。通过对这些作品的讲述让大家了解隐藏在折纸中的几何知识，探寻折纸与几何数学的关系。在接触这样动手做、结合艺术的折纸活动后，会对数学产生新的看法。通过阅读本书，会给读者提供不同的学习折纸与数学的方法。

井藤昌志、山本教行、坂本工、大谷哲也 日本民艺家亲自传授200件器物 选择 和 使用 之关窍 日本民艺家公开家庭食谱，带你亲历创作者的家庭故事和生活趣味 200 件器物 选择、使用 窍门集 选择器物，就是选择一段生活。 白色器物、彩色器物、纹饰器物、染付器物 各有适用的场合与搭配特点，如何发掘出它们的*本能？作为创作者，民艺家们爱用的器物是什么，他们又践行着怎样的创造准则？ 《器物帖》图文并茂解说不同器物选用窍门与别出心裁的使用方法，与你分享创作者的生活趣味。引领你发掘物与器的融合之道，在器物使用中展现自己独一无二的生活态度。