《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子

本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

福神（又称福星或福官），是中国古代民间信仰的神祇，被视为能赐人幸福的神灵。人人都追求幸福，都希望自己有 福 有福气 ， 福 成为每一个人神往的祈盼， 福 涵盖了生活中一切美好的愿望与目标，福神成为深受人们喜爱的神仙人物。中国传统文化中的福神是一个泛神化形象，其形象很多，似乎诸神皆可任福神，但民间传说的福神主体形象主要是顺着木星 岁星 太岁 天官 阳城这一脉络演进的。本书精选一百幅有关福神的民间图案，对主要福神形象的身世、功能、传说、民俗意味等进行讲述，将中国福神文化娓娓道来。

喜神是中国民间普遍信仰的神祗。喜神即吉神，俗传为喜乐之神。因为人们的愿望都是趋吉避凶，追求喜乐高兴，就臆造出了一个喜神，故喜神最大的特点是没有具体的形象，也没有专门的庙宇，高度抽象。最初，古代民间祭祀喜神都是抽象的，在喜神漫长的演变中，从女娲、月老，到周公与桃花女、刘海、和合二仙、双喜字等，衍生出无数传说故事，使喜神有了具体的形象，乃至唐明皇、王安石等也与喜神有了关系。本书精选一百幅有关喜神的民间图案，形象化地再现中国古代的喜神形象，并对每一位喜神的来龙去脉、功能、特点、民间风俗及传说故事一一予以描述，讲述喜神文化源流、民俗风情和传说故事。

寿神，即寿星、南极老人、南极仙翁，既是人的寿命的象征，也是天子寿命、国运长短的征兆。传统年画中，寿星多为弯背弓腰，笑容可掬，头额隆起，白须白眉，一手龙头拐杖、一手托着仙桃的形象。本书精选一百幅有关寿神的民间图案，通过图案追溯寿神的来历故事，用视觉化的图案和精炼的文字对中国民间的寿神形象进行有趣的呈现，包括南极仙翁、西王母、彭祖、无量寿佛、麻姑、东方朔等，共同讲述中国寿神文化，传播中华优秀传统文化。

禄神是中国民间信仰中的主司官禄之神。古时，做官和科举有着密不可分的联系，故掌管文运之神的往往就是禄神。禄神常见于中国民间年画、剪纸等传统图案中，有《魁星点斗》《张仙送子》《张仙射天犬》《进禄加冠》《状元及第》等。本书精选一百幅有关禄神的民间图案，通过图案追溯禄神的来历故事，讲述魁星爷、梓潼神、员外郎、孟昶、张天师等禄神的传说故事。全书深入挖掘、整理中华传统文化的形象载体，以中国传统年画为图材,搭配部分纸马、剪纸图案，共同讲述中国禄神文化。

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。

《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为 艺术三绝 的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的优秀文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有责任将这些艺术珍品进行整理，印刷成册，让更多的人去了解它，敬仰它，进而保护它。

年画，作为一种民间艺术，从未登上过主流艺术的舞台，因此，也往往被文人墨客们所忽视。然而，它其实是如今潜力的收藏品，因为它正慢慢地从人们的眼前消失。通过阅读本书，跟随作者往朱仙镇去走一遭，相信，你一定会对其产生新的观点。

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化。

本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型，并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路，为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。

本书是中国民间美术丛书系列之一。 剪纸作为一种装饰手段，在尽到本身功用的同时，也表达了作者的理想与愿望。本集所收剪纸具体表现为“图必有意，意必吉祥”。按其功用可分为：喜庆祝福类、洞房喜花类、纳福类。

本书系高职院校 泥人工艺学 课程的配套教材。从我国泥人的历史、流派及其特色谈起，概述彩塑泥人制造工艺流程及其基本原理，展示泥人制作的要点、步骤、成品、贮藏等，然后对泥人的原材料的分类特性、制备和使用方法，泥人印坯成型、制模、整理、喷绘、涂绘、装銮等工艺的操作方法，手捏成型、浇注成型及彩绘的工艺过程都加以详细解说。本书内容清楚、适用、简明，可操作性强，旨在宣传泥人文化，培养泥人创作的后备人才。

财神（又称财星或财官）是主管人间财富的神灵。古往今来，财神都是备受欢迎的神祇，人们认为获得财神保佑，定可日进斗金，财源滚滚。中国财神主流分为两类，一类是武财神，一类是文财神，在不同时代和不同地区的信众中，财神的名号和神迹各有不同。本书精选一百幅有关财神的民间图案，通过图案追溯财神的来历故事，讲述文财神、智慧财神、武财神、正财神、偏财神、江南财神、利市仙官、招财童子、财神夫妻等财神的传说故事，用图案背后的故事深入浅出地讲述中国财神文化，传播中华优秀传统文化。

书稿在深入发源地实地考察的基础上, 对滇南彝族烟盒舞的历史来源状况与表演动态进行了深入地剖析, 并对*代表的石屏烟盒舞做了全面较细致的动态研究与分析。并在此基础上, 将传统套路进行整理和提炼, 实验性编排具有训练价值的教学组合和教学剧目的编创, 从中探讨烟盒舞舞蹈语言发展意义。研究尊重田野作业客观真实的特性, 与此同时在课题考察与调研之后留有的几份思考。

民俗造物作为人类物质文化的重要体现，源头幽远，内涵丰富，需要我们从不同的学科视角来加以关注。它们不仅是民俗学和艺术学的研究对象，也为历史学、考古学、人类学、民族学、科技史学、心理学、宗教学、文艺学、伦理学等学科的研究提供了有力的物证。作者认为，民俗造物的意义生成基础在于其功用、存在、思维和价值四个层面，而民俗造物在这四个层面中各自呈现意义，同时彼此间又紧密联系；作者提出了这样的论断， 民俗造物的功能揭示出人们对物质世界和精神世界认识的深化程度。人们既通过民俗造物发挥改造物质世界的功效 。作者指出，民俗造物作为工具，别无选择地成为技术的物质载体，负载技术价值。造物的功能和形式之演变，线性地反映出技术变革的轨迹。民众作为工具的使用者，将技术的思索和实践，*终物化在民俗造物活动中。物

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。

本书重点介绍组合、拼贴、染色、剪影、手撕、火烫等剪纸作品的创作方法及装裱技术，启发初学者如何创新剪纸方法，并打开剪纸作品的创新思路。本书是剪纸艺术爱好者进一步深造升级的指南和师友。书中所收作品均为作者近几年来的新作，谨供读者朋友欣赏借鉴。

本书以图为主，图文对照，直观生动地讲解和传授中国剪纸的基本手法与创作技巧，是剪纸艺术爱好者登上艺术殿堂的成功阶梯。本书是中国“金剪刀”剪纸艺术家张春颖与聂明明联手推出的新作，是她们从事剪纸艺术创作活动的经验与智慧结晶。