民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自 1986 年至 1989 年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队 1 4 次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东 8 省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的 土语注解 。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自
海峡两岸民间工艺口述史丛书（*辑）是国家出版基金项目，被 纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸木偶头雕刻艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过采访 16位海峡两岸知名的木偶头雕刻师，以口述史的形式，整理他们的雕刻经历、艺术特色与文化传承，让读者通过他们真实又直白的表达，管窥历史压缩到这门技艺上的痕迹。
本书以图文并茂的形式将民间艺术分为民间工艺美术、民间戏曲、民间曲艺、民间音乐、民间舞蹈五大部分。其中，民间工艺美术囊括了工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺等，民间戏曲分为地方大戏和民间小戏两种，民间曲艺分为广府方言、潮州方言和客家方言三大曲种，民间音乐分为广府音乐、潮汕音乐以及客家音乐三大乐种，民间舞蹈分为岁时节日祈福吉庆舞、尊神敬祖宗教祭祀舞以及反映民间日常工作劳动的舞蹈三大类。它们各具特色，综合构成了广东省异彩纷呈的民间艺术形式。
本书根据《广东省民间艺术志》所列项目的实际，遴选605位传承人作为重点记述对象，以图文并茂的形式再现传承人的基本信息，传承人及其生活、工作环境，个人历史；传承人的技艺特色，代表作品；传承人的教学，工具；传承人的相关历史资料综述；其他与传承人及其技艺相关的文化空间、活动与人物等内容。
作者李娜集二十几年的教学经验，结合教学的需要和对传统纹样的挚爱，寻根求源，潜心多年着手准备并多方搜集素材得以完成《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》一书，该书内容所涉及：中国历代装饰纹样及风格介绍，传统纹样经典图形及含义解析，学习和借鉴，形式语言的分析，构成的规律与形式法则，点线面的作用以及装饰的色彩表现，装饰纹样的变化组合方式以及传统图形的借鉴和运用，另外，结合自己的拙见还附有作品的点评分析，全书共有八个章节，配有黑白和彩色图例，力求通过大量的精彩配图使读者洞察并直观到作品以及更深层次的内涵。
本选题介绍云南大理地区历史上的南诏及大理国艺术瑰宝。因两国历史上均以信奉佛教为主，故留存艺术品中有不少宗教文化内容，包括石宝山石窟造像艺术、壁画艺术；《张胜温画卷》及各种佛像雕塑，美不胜收，具有很强的欣赏价值和研究价值。
海峡两岸民间工艺口述史丛书（第二辑）被纳入国家 十三五 重点规划项目，《海峡两岸民间服饰艺术口述史》是该丛书中的一本。民族服饰是人们在农耕生存方式发展的历程中，以混沌的思维方式，记载该民族深刻的历史和文化内涵的重要载体，映射出该民族的集体文化心理意识，是其民族特有的审美意念的表达。本书将带领读者走进海峡两岸民间服饰艺人们的真实世界，倾听他们生动的讲述，了解故事背后的文化，思索文化的未来。
六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆的民族手工艺。
