俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，郭庆丰编著的《郭佩珍剪纸(精)》收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭佩珍近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏。
2008年，根据形势发展需要和杂技理论较为薄弱的现状，举办了有中国杂技界领导、专家、学者、艺术生产与经营者参加，论题专一、探讨深入的“北京杂技产业发展论坛”，谋求从理论的角度探讨杂技艺术发展中存在的现实问题与制约因素，使杂技界同仁形成更多共识，推动中国杂技事业走上更加健康、成熟的发展轨道。本论文集以此次论坛的论文和重点发言为主，并收集了2004年以来其他相关活动的研讨发言、综述等，集中反映了近5年来杂技界探讨的典型性问题和理论水平，所涉及问题的广度和理论深度都有明显的提高。
年画早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系紧密的一种艺术。它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰籍，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画
徽州木雕是明清美术史上一颗灿烂明珠。 徽州木雕作为明清时期民居建筑艺术的精华，其内容自然打着宗法社会的烙印。宗法社会这一页在中国历史上已经永远地翻过去了。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界，她是裁缝，也是一个寻梦者，本书以作者亲历的角度，从寻找民间古老绣片的角度出发，以绣为线索穿梭在时间的旷野，接触有别于我们日常生活的另一种生活形态，遇到花，遇到鸟，遇到形形色色的人们，遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生，《寻绣记》也不例外，只是角度更加独特，呈现出的画面更加别开生面。
郭红军、赵根楼著的《中国木偶戏史稿》主要针对木偶表演和制作专业本科生，因此，在写作过程中力图照顾到学生的需要，既有比较详实的史料呈现，也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述，更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中，上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩；下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾；后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究，我们还在附录中列举了20世纪以来，木偶戏史研究的重要文献资料。同时，我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后，以增强学生学习的兴趣和动力。
海峡两岸民间工艺口述史丛书（第二辑）被纳入国家十三五重点规划项目，《海峡两岸陶瓷艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸陶瓷艺术传承人的访谈，借由口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究两岸陶瓷工艺美术的文化渊源及其民间工艺的传承关系，探讨民间陶瓷工艺生产的运作机制与模式。
一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生·匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。由王逸杰著的《生生(匠心比心)》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动， 直观、真实地体现人与技艺的情感。
脱离基座，融入环境，客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。 在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不
